¿Alguna vez se han preguntado “¿Quién soy?”, más allá de lo superficial, de lo físico, de lo que observamos de nosotros mismos día con día bajo una rutina que puede llegar a resultar abrumadora? ¿Qué es lo que somos después de priorizar al mundo sobre uno mismo? Es así como Natalia Díaz, mejor conocida como Arroba Nat, aborda su nuevo álbum ‘mirar adentro’, una obra compuesta de 14 temas donde pone pausa a la inmediatez digital para confrontarse a sí misma y compartir sus mayores miedos a sus escuchas. En entrevista con DIARIO DE MÉXICO, nos cuenta sobre el proceso de este disco, lo que implica ser artista, romantizar la ansiedad y su próximo concierto en Sala Pepsi Black de la Ciudad de México.
Estás en un momento muy importante de tu carrera. Acabas de lanzar disco, hay muchísimas cosas pasando alrededor, ¿Cómo te sientes en este punto, ya con el disco afuera, ya con la gente escuchándolo, ya viviendo todo lo que implica soltar un proyecto tan personal?
Nat: Muchas gracias. Pues de mucho estrés, mucha abrumación, pero igual estoy como muy feliz de que ya por fin esté afuera el disco.
Si nos metemos a tu rutina reciente, a estas últimas semanas, ¿Cómo han sido realmente estos días para ti? ¿Qué hay detrás de ese lanzamiento que quizá la gente no alcanza a ver?
Nat: Pues justo van un par de semanas como con bastante estrés, porque para celebrar el lanzamiento del disco hicimos una exposición interactiva, entonces fue hacer todo eso, hacer parte de las obras, ir a montar, construir paneles para poner todo, la logística de todo eso, recibir a los fans, hacer un bazar, recibir a mis amigos, colaborar con marcas y como que eso fue demasiado estrés acumulado en creo como dos semanas y a la par de que tengo que anunciar la exposición, tengo que anunciar que estoy lanzando un disco, tengo que anunciar un tour… es demasiada información y a veces se pierde mucho en las redes sociales, eso me pone todavía más en estrés. Pero estoy contenta, justo hablaba con mi mamá y me dijo “pues ni modo mija, es todo lo que querías hacer”.
Dentro de todo ese ritmo tan acelerado, me da curiosidad saber cómo te sostienes emocionalmente. Cuando todo se vuelve demasiado, cuando ya hay cansancio acumulado, ¿Qué haces para volver a ti? ¿Cuáles son esos espacios o rituales que te ayudan a desconectarte y a recargar energía?
Nat: Me disocio, puedo poner algo de fondo y me disocio bastante en la tele, es mi momento zen. También estar en el sillón con mi perrita o dormir. De música pongo como alguna playlist de chill o pongo jazz tranqui, algo como que para que me relaje y me sienta como así.
Entrando directamente al corazón del disco, el concepto de ‘mirar adentro’ es fuerte, es confrontativo, implica detenerte y observarte desde un lugar muy honesto, ¿En qué momento nace esa necesidad? ¿Cuándo te diste cuenta de que este proyecto tenía que ir hacia ese lado tan introspectivo?
Nat: Pero justo como en todo ese trip mental de estar sanando con personas, dije “órale y ¿dónde quedo yo?” En el álbum ‘todo pasa’ (2023) hay una canción que se llama ‘tiempo a solas’ y hablo sobre eso, que necesito un tiempo a solas para ver qué onda conmigo, con lo que pienso, con lo que siento, con lo que me duele, con lo que me pasa y que necesito dejar de darle tanto a los demás y darme también a mí. Hice esta analogía de que soy yo mi propio hogar, entonces ese tiempo a solas que me di es este disco, ‘mirar adentro’ y todo lo relacioné con una casita.
Y esa idea de la casa termina siendo una metáfora muy potente dentro de todo el proyecto. Si hoy alguien pudiera entrar a esa casa que representa tu interior, después de todo este proceso, ¿Qué encontraría? ¿Cómo es ese espacio hoy?
Nat: Pues yo siento que ha evolucionado mucho esta casa, como que mucho tiempo estuvo muy tirada con mucha basura, con muchas cosas, como una acumulación de cosas y se tiró esa casa por completo, se volvió a construir otra y la siento como con mucha luz, que entra mucha luz natural, hay espacios abiertos, todo decorado bonito, con cuadros. Una casa bien, tranqui, muy acogedora también.
Inevitablemente hay momentos incómodos, difíciles, incluso dolorosos, ¿Cuáles fueron los puntos más complicados? ¿Qué fue lo que más trabajo te costó enfrentar o poner en palabras?
Nat: Primero que nada: “¿Quién soy?”, que eso yo creo que es una pregunta ya bastante fuerte, pero el enfrentarme a hablar de mi relación con mi cuerpo, por ejemplo, me costó mucho trabajo, hablar de mi infancia, la parte mala de mi infancia, porque obviamente también fue en partes buena, y hablar sobre la autodestrucción. Y sí, yo creo que esos temas fueron los que más me costaron trabajo, el pedirse perdón a uno mismo.
Y después de atravesar todo eso en lo personal, viene el dejar que otras personas lo escuchen, lo interpreten, lo juzguen incluso ¿Te dio miedo soltar esa parte tan íntima al mundo?
Nat: Sí, me dio mucho miedo el soltar mis sentimientos y mis pensamientos al mundo porque son los que tengo más escondidos dentro de mí. Siempre hablo de mí en mis canciones, en mi relación con otras personas, pero siempre es todo basado en mi experiencia, pero nunca había hablado tan internamente. Obviamente me dio mucho miedo el que la gente me pueda juzgar, cómo lo iba a tomar mi mamá y mi papá, porque justo los menciono una parte que me decían de que “ay, qué gordita estás”, o no sé qué, o que mi infancia tal vez una parte no fue tan buena y lo tomaron un poco fuerte, al menos mi mamá, de que estuvo llore y llore, pero son cosas que pasan. Me daba mucho miedo eso, realmente mostrar todo lo que pasaba dentro de mí.
Hoy en día se habla muchísimo de salud mental, pero también existe esta tendencia a romantizarla, a simplificarla en redes sociales, ¿Cómo crees que debería abordarse realmente este tema?
Nat: Está terrible. Muchas veces en el internet se ve la ansiedad como algo a la ligera y va mucho más allá. Justo uno de los propósitos de este disco es concientizar la salud mental. He llevado muchas cosas de la mano con psicólogas, creadoras de contenido que son Psicóloga Pau y My Healthy Mind Project para acompañar este disco, porque la chamba de mirar adentro de uno y enfrentarse a todas estas cosas no es sencillo. Para la expo que hicimos pusimos cédulas en donde ellas explicaban en general cómo es la canción, de lo que trata y ponían dos preguntitas para que tú también pudieras mirar adentro de cada activación. También hicieron un librito que va a salir próximamente, va a estar al alcance de todos porque la salud mental debería ser gratuita para todos. Entonces mientras escuchas el disco puedes ir leyendo esto y hacerte preguntas para decir “ok, qué está pasando dentro de mí”. Está horrible romantizar la ansiedad y el síndrome del impostor, más bien hay que concientizarlo.
Has hablado de procesos, de ritmos, de crecimiento. Si tuvieras que definir en qué momento estás hoy como artista, cómo te percibes dentro de tu propio camino, ¿Qué dirías?
Nat: Pues yo creo que siempre en crecimiento constante. Formé parte de una ola donde algunos artistas colegas explotaron, se hicieron mega virales y yo siempre he ido como un pasito más lento. Antes me preocupaba mucho, me preguntaba “¿por qué ellos tienen millones? ¿por qué hacen tales shows?” y yo me sentía muy chiquita, me sentía muy mal por eso, pero después dije “cálmate, son carreras, no carreritas” y me gusta ir a mi paso, pero siento que este disco si me va a brindar un escalón más grande. Estoy en constante crecimiento y aprendizaje, que es lo que más importa.
Desde tu lugar dentro de la industria, viviendo estos cambios de primera mano, ¿Qué es algo que cambiarías?
Nat: Yo creo que cambiaría ya los lineups de festivales, siempre son las mismas bandas. Está chido, por algo las siguen invitando, pero hay mucha música nueva que merece estar en estos escenarios. Obviamente que también haya muchas más mujeres en festivales, es una falta de respeto el porcentaje tan bajo que existe en los carteles, es bien preocupante eso. Habemos muchas morras con mucho talento, mucha audiencia y mucho que aportar a un festival.
Ahora entrando a lo que viene para ti en vivo, que también es una parte muy importante de este lanzamiento, cuéntame un poco sobre tu próximo concierto en Ciudad de México.
Nat: La fecha de oro de esta parte de la gira es en la Sala Pepsi Black el 22 de mayo, está arribita del Pepsi Center. No mucha gente conoce ese lugar, pero deberían porque es un foro muy bonito, muy íntimo como puras butacas, parece un teatrito muy lindo. Vamos a replicar parte de lo que se hizo en la exposición, literal voy a llevar mi casa a este concierto. María Nastenka será la abridora de la noche, me gusta muy bien su música. También voy a tener invitados especiales, luego se irán enterando quiénes son.
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