Por Michelle Cortina
La banda indie latina Inner Wave, radicada en Los Ángeles, presenta ‘See You When I Get Back’, un álbum de 13 canciones que mezcla psicopop, funk y rock. El proyecto, acompañado de una película que se estrenó el 6 de marzo, refleja una etapa de cambio marcada por la madurez, la pérdida y lo vivido tras su disco ‘Apoptosis’. Jean Pierre Narvaez platicó con Diario de México acerca de este nuevo capítulo.
‘See You When I Get Back’ se siente como un punto de inflexión ¿Qué tuvieron que soltar en lo personal o en lo creativo para hacer posible este disco?
Jean: Habla mucho de un break up, pero no solo romántico, también personal: con ideas o creencias que crecieron contigo, pero que llega un momento en el que ya no encajan porque tú cambiaste. Es ese proceso de darte cuenta de que ya no eres la misma persona y que ciertas cosas simplemente dejan de hacer sentido. El disco trata mucho de eso, de cuestionarte, de evolucionar y de aprender a soltar lo que ya no te representa. En lo creativo, llevamos casi 20 años como banda, acumulando recursos, experiencia y distintas formas de componer. Eso nos dio mucha confianza para este disco. En lugar de sobre pensar, dejamos que todo fluyera más naturalmente. Ya no se trataba de buscar tanto o de forzar ideas, sino de confiar en lo que ya teníamos y en lo que iba saliendo en el momento.
¿En qué momento se dieron cuenta de que la historia que querían contar no podía quedarse solo en la música?
Jean: Siempre hemos sido una banda a la que le importan mucho los visuales. Nos gusta la idea de que la música no solo se escuche, sino que también se sienta a través de otros elementos, que sea una experiencia más completa y sensorial, como lo hacen algunos proyectos que integran lo visual de forma muy fuerte en sus shows en vivo. La película surgió como una forma de expandir lo que estábamos contando con el disco. Queríamos mostrar más de nuestra personalidad, nuestras historias y nuestras capacidades creativas. También representa una nueva etapa para nosotros, algo que durante mucho tiempo no habíamos podido hacer por falta de recursos, pero que ahora logramos gracias al apoyo de amigos y colaboradores que se sumaron al proyecto. Además, dentro de todo esto, nuestra identidad latina está muy presente de forma natural. No es algo forzado, simplemente fluye en la música y en cómo creamos. Y estando en una industria como la de Los Ángeles, donde no siempre hay tanta representación latina en ciertos espacios, también se vuelve importante para nosotros ocupar ese lugar y darle visibilidad a nuestra comunidad.
Después de la pérdida de personas cercanas, ¿Cómo transformó el duelo su forma de componer y colaborar?
Jean: Nuestro amigo y manager, Gonzo, fue una figura muy importante en todo este proceso. Aunque no estuvo directamente en la parte de la película o el libro, su presencia sigue muy marcada en el proyecto, incluso en detalles y referencias que dejamos ahí. El duelo nos unió mucho más como banda. Cuando compartes la pérdida de alguien, se crea una conexión distinta: hay más empatía, más sensibilidad y una conciencia más fuerte de lo frágil que puede ser la vida. Eso cambia la forma en la que colaboras, porque empiezas a valorar más el tiempo, los momentos y a las personas con las que estás creando. Te hace estar mucho más presente en todo el proceso.
¿De qué habla realmente ‘See You When I Get Back’? ¿Regreso? ¿Reinvención? ¿O algo más?
Jean: Me gusta la palabra “reinvención”, porque todo final implica un nuevo comienzo. Siempre estamos cambiando, pero al mismo tiempo hay partes de nosotros que permanecen. No puedes desprenderte completamente de quién eres ni de lo que has vivido. El pasado siempre va contigo: los duelos, las experiencias, lo bueno y lo malo. Todo eso forma la persona que eres hoy. Este álbum es un testimonio de eso, de aceptar tu historia, entenderla y aprender a vivir con ella. Al final, se trata de seguir creciendo, de avanzar hacia el futuro sin dejar de reconocer todo lo que te trajo hasta aquí.
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