Por Michelle Cortina
El pasado y el presente dialogan en It’s All Gonna Break, el documental que revisita los primeros años de Broken Social Scene desde una mirada íntima, casi doméstica, construida con material inédito capturado desde dentro. Para Kevin Drew, enfrentarse a esas imágenes tras tantos años fue una experiencia profundamente emocional: “Muy sentimental, un poco neurológicamente beneficioso hacia la memoria, porque muchos de nosotros nos olvidamos de lo que el director había capturado… fue muy, me hizo sonreír de corazón, mucho”. Más que un ejercicio de nostalgia, el filme funciona como un reencuentro con una etapa marcada por la inocencia creativa y la construcción colectiva.
Historia sin filtros y espíritu colectivo
Lejos del formato tradicional, la película prescinde de voces externas para dejar que la propia historia se cuente a través de sus protagonistas. El resultado es un retrato honesto de una comunidad más que de una banda: “Realmente ves un momento de amistad, y un momento de inocencia… capturó un momento en Toronto que ya no existe, sin teléfonos, donde podías enfocarte en lo que hacías y con quién lo hacías”, explica. Esa lógica colectiva también definió su identidad artística: “Cuando no se trata del individuo, se trata de individuos que ayudan a hacer que algo suceda… tienes que aprender a dejar de tener control y encontrar identidad junto a estas personas que inevitablemente se convierten en tu familia”. Así, el documental no solo reconstruye una historia, sino que captura la esencia de una forma de crear en comunidad.
El álbum que los definió y sus fracturas
Ese mismo espíritu dio forma a You Forgot It in People, un disco que terminó por convertirse en referente del indie sin haber sido concebido con esa intención: “Creo que la gente lo hizo especial. Sucedió muy, muy rápido… estábamos tan felices de que estaba sucediendo que realmente no pudimos detenernos a pensar en ello, porque si lo hacías, podías caerte del tren”. Sin embargo, el éxito también implicó tensiones internas: “A veces nos rompió, a veces nos llevó aún más cerca juntos… el éxito puede ser como una espada”.
Honestidad como motor creativo
La intimidad del documental, lejos de resultar incómoda, se convierte en su mayor fortaleza. En una era dominada por la inmediatez, la honestidad aparece como un gesto casi radical, una decisión que también atraviesa la nueva etapa musical de Broken Social Scene. Con Remember The Humans (disponible el 8 de mayo) la banda regresa tras casi una década apostando por un sonido que privilegia lo orgánico sobre lo calculado. El sencillo “The Call” encapsula esa esencia: una construcción expansiva donde voces e instrumentación se entrelazan hasta disolver lo individual en lo colectivo, reafirmando su identidad como una suma de partes más que como protagonistas aislados.
Puente hacia el futuro
Tras su paso por la Ciudad de México (a la que describen como “extraordinariamente maravillosa” y fundamental en su historia personal), la banda se prepara para una gira internacional junto a Metric y Stars. El propio título del documental adquiere un nuevo significado en este contexto: “Espero que se rompa… vivimos en patrones y círculos y definitivamente necesitamos un lanzamiento”. Porque si algo deja claro It’s All Gonna Break, es que incluso en la fractura puede encontrarse el inicio de algo nuevo, y que, para Broken Social Scene, la música sigue siendo el puente más honesto para conectar.
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