Por Alejandro Ávila Peña
El próximo 9 de abril llegará a las salas de cine ‘Buena Suerte, Diviértete, No mueras’, la nueva propuesta cinematográfica de Gore Verbinski, director detrás de éxitos como ‘Rango’ y ‘Piratas del Caribe’.
En esta ocasión, Verbinski presenta una fábula contemporánea que utiliza el humor irreverente, el absurdo y lo onírico para diseccionar las tendencias más asfixiantes de la era actual: el uso masivo de celulares, la Inteligencia Artificial y la alienación tecnológica. Con un elenco estelar encabezado por un vibrante Sam Rockwell, y complementado por un caótico Michael Peña y una magnética Zazie Beetz, la cinta busca reflejar una sociedad que confunde su realidad con una construcción artificial.
La valentía por ofrecer un relato fuera de lo convencional es lo que apremia en mayor medida a este largometraje, siendo una cinta que va de menos a más a través de imágenes utilizadas como espejo de la realidad misma, las cuales sirven para reflexionar y criticar a una sociedad que se ha perdido entre pantallas y ordenadores.
Un viaje delirante entre el futuro y el presente
La trama se dispara cuando un hombre, interpretado por Rockwell, irrumpe en un restaurante afirmando ser un viajero del tiempo con la misión de salvar a la población de una realidad apocalíptica. Rockwell deslumbra por brindar un trabajo hipnótico y frenético, a través de un cinismo verbal y de una ingenuidad en sus gestos faciales y acciones., logrando un equilibrio que sostiene el peso narrativo de la historia. A través de este arranque, la película se sumerge en momentos de humor negro que se materializan en imágenes que desafían la lógica y se adentran en lo irreal.
La cinta, no se inclina por ser una distopía clásica cargada de batallas descomunales, sino que el encanto recae en los diálogos cómics y en la tensión que se presenta como un mal difícil de vencer, planteando que, la tecnología no se destruye, solo se transforma. Los efectos visuales utilizados, suben la intensidad para ofrecer un espectáculo visual hipnótico que, a pesar de ser absurdo por momentos, logra sorprender por lo bien que se ve.
La radiografía de una sociedad alienada
El guionista Matthew Robinson estructura el filme a través de capítulos que funcionan como un cuento de la posmodernidad. Cada acto se centra en personajes que ejemplifican los efectos negativos de la tecnología: desde jóvenes adictos a TikTok hasta una madre que toma la perturbadora decisión de clonar a su hijo fallecido en un tiroteo.
Estas historias se entrelazan para mostrar una sociedad que, lejos de ser pura ficción, se siente como un espejo de una realidad frágil y, por momentos, putrefacta. Según los planteamientos de Verbinski, la tecnología ha consumido al ser humano en un estado de opresión silenciosa.
Estética de serie B para una sátira mordaz
Aunque el género de la rebelión tecnológica ha sido explorado en clásicos como ‘Terminator’ o ‘Black Mirror’, Verbinski evita los clichés y dota a su obra de una personalidad magnética. La película no escatima en recursos visuales irreverentes, presentando desde hordas de zombis tecnológicos hasta mercenarios con cara de cerdo y un centauro gigante con rostro de gato. Esta atmósfera, que evoca el encanto del cine B, dota al metraje de un carácter surrealista único.
Sin embargo, el filme enfrenta el reto de su propia densidad; con una duración de más de dos horas, el exceso de absurdos y la crítica constante pueden resultar pesados para el espectador que no conecte plenamente con los elementos presentados durante el metraje. A pesar de ello, ‘Buena Suerte, Diviértete, No mueras’ triunfa como un arriesgo cinematográfico necesario en una industria que carece de historias nuevas, posicionándose como una crítica feroz a un sistema que se pudre en el espectáculo y los placeres falsos.
La inventiva artística plasmada por Gore, evidencia ser un ejercicio que conforme pasen los años cobrará más relevancia por la carga discursiva que hay en la historia, siendo un clásico atemporal dentro del género. La película apremia por el nivel de conversación que generará una vez vista la cinta, esto por todos los discursos empleados, demostrando que el cine, cuando se realiza con ingenio y pasión, no solo se queda en las salas, sino se traslada a la conversación del día a día.