Antagónico, proyecto liderado por el músico, compositor y multiinstrumentista Karin, presenta ‘A Los Minutos Sin Tiempo’, un EP que explora el duelo y la introspección desde un enfoque íntimo. En entrevista con DIARIO DE MÉXICO, comparte el origen de su proyecto y la forma en que su música busca conectar emocionalmente con el público.
Antes de hablar del EP, cuéntame sobre tus inicios en la música. ¿Cómo fue ese primer acercamiento?
Antagónico: Principalmente llegó desde la palabra. Al inicio me costaba desarrollarme en instrumentos y pasé por frustraciones, incluso sin una guía clara de mis maestros. En el rap encontré una forma de hacer de la voz un instrumento, entendiendo que decir cosas también es música. Después, ese impulso me llevó a explorar guitarra, piano y bajo. He sido multiinstrumentista en otros proyectos, pero todo comenzó con la necesidad de expresar lo que muchas personas sienten y no dicen. 'Antagónico' inició durante la pandemia con el sencillo 'Desaparecido' bajo la dirección de mi maestra Jenny Boyan, quien escuchó mi música y vio algo ahí. Empezamos a trabajar juntos: ella orientaba mi composición mientras yo escribía, tocaba y cantaba intensamente.
¿Cómo fue el proceso de creación de A los minutos sin tiempo?
Antagónico: Fue un proceso intensivo. Llegué a componer una canción al día. Con Jenny revisábamos todo y, conforme maduró la visión del proyecto y mi identidad como artista, entendí que Antagónico también es un colectivo. Ese reconocimiento permitió que las canciones tomaran forma hasta sentir que era el momento de lanzar el EP.
¿Cómo vives ser artista en una época marcada por la inmediatez?
Antagónico: Antagónico es un contraste a esa inmediatez. Vivimos en una dinámica donde todo se quiere rápido y ni siquiera se disfruta. Mi propuesta es invitar a detenerse, a escucharse y reconocer las emociones. La música es para todos, no solo del artista. Buscamos generar empatía y reflexión, porque estamos viviendo mucho dolor como sociedad. La indiferencia nos deshumaniza, y este proyecto quiere reconectar desde lo humano.
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¿Hubo algún momento que marcó ese enfoque en tu proyecto?
Antagónico: Viví un periodo muy fuerte de depresión. Fue largo, pero necesario para convertirme en quien soy ahora. Ese dolor me hizo más fiel a valores como el amor y la empatía. Entendí que muchas actitudes agresivas vienen de duelos no resueltos. Con Antagónico busco tender un puente hacia la sanación, aceptar errores y aprender de ellos.
Tuviste una presentación del EP el 20 de junio. ¿Cómo fue esa experiencia en vivo?
Antagónico: Fue hermoso. Estaba emocionado por ver cómo reaccionaría la gente. Se convirtió en un espacio muy emotivo, donde hubo llanto tanto de alegría como de dolor. Las personas conectaron profundamente con las canciones, recordaron momentos personales y encontraron nuevas formas de sanar. Eso es lo que buscamos: una conexión real.
La estética del proyecto es muy marcada, con blanco y negro. ¿Qué representa?
Antagónico: Me gusta conceptualizar cada detalle. En lanzamientos anteriores usé colores con significados específicos. En este EP, el blanco representa fragilidad e inocencia, mientras que el negro simboliza cómo el dolor puede absorberlo todo. Es una dualidad que refleja el concepto del proyecto: enfrentar, reconocer y habitar las emociones.
¿Qué sigue para el proyecto?
Antagónico: Quiero llevar el EP a todos los espacios posibles. He estado participando como artista invitado en el tour ‘Fantasías’ de Valgur, lo cual ha sido una gran experiencia. También fuimos nominados a Mejor Artista Alternativo en los Monster Music Awards. El objetivo es tocar en formato full band, hacer performances y, sobre todo, conectar con las personas.
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