Con 'Aquí Cabemos Todos' ya afuera, el colombiano Dave Bolaño arranca una nueva etapa en su carrera con un álbum lleno de mezcla de géneros y un mensaje muy personal. Platicamos con él sobre el disco y lo que está preparando para su show del 17 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional, donde presentará por primera vez en México un formato con banda completa y una experiencia completamente en vivo.
Hola Dave, ¿Cómo va todo?
Dave Bolaño: Muy bien. Estamos completamente llenos de cosas y de trabajo: actividades de videos, canciones, lanzamientos, proyectos que queremos sacar. Entonces de aquí al... yo no sé hasta cuándo volveré a descansar.
¿Disfrutas este ritmo de trabajo o se vuelve pesado con la presión?
Dave Bolaño: No me quiero saltar ningún paso, a mí me encanta esto. Me fascina estar todo el tiempo creando. Realmente si tengo tanto trabajo, es porque yo mismo me lo pongo. Pero me gusta estar encima de la parte de ser como el CEO de mi empresa, que es mi proyecto, y estar pendiente de las finanzas del show, estar pendiente del montaje, de los visuales. De ‘Aquí Cabemos Todos’, mi nuevo álbum, estuve viendo el tema de los videoclips, los lyrics videos y todo lo que implica. Es algo que disfruto mucho y que estudio constantemente para mejorar. Sí, me impide el tener una vida un poco más calmada, pero lo disfruto un montón.
Tu nuevo álbum tiene 15 temas. En una era dominada por sencillos y EPs, ¿Por qué apostar por un disco de larga duración?
Dave Bolaño: Porque creo que este álbum es el que más sentido ha tenido. Creo que cada canción que pertenece a este álbum le da sentido a todo el concepto y a la gira. Hablando un poco de este show que tendré en el 17 de mayo en el Lunario, será la primera vez que presente en México un show con toda la banda y todas estas 15 canciones que tienen una conexión especial. Desde la primera que se llama ‘Aquí Cabemos Todos’, que es la que le da el nombre al álbum, hasta la última que se llama ‘No Queda Más Que Seguir’, podrás ir a través de cada canción como en una historia que, sin importar cómo seamos, vamos a conectar con estos temas. Todos queremos ser felices, todos hemos tenido momentos difíciles, todos hemos tenido un momento de una pérdida muy dura que nos hizo muy difícil la vida y al final no nos queda más que seguir. Creo que este álbum nos pone a todos en una misma bolsa y nos invita a encontrarnos ahí. Es un álbum que busca mucho vincular y encontrarnos en puntos que nos conecten y no en puntos que nos dividan.
¿Qué diferencias destacarías respecto a tus trabajos anteriores?
Dave Bolaño: Pues primero que todo es un álbum que tiene ocho géneros musicales. Van a encontrar bachata, van a encontrar merengue, van a encontrar afrobeat, van a encontrar pop, baladas, piano, cumbia… todo tiene que ver con el nombre, aquí cabemos todos los géneros. Quise atreverme a demostrarles que no importa tanto el género, sino importa más el mensaje, que de hecho siempre ha sido como una apuesta de mi proyecto. Por primera vez incluí en mi proyecto productores diferentes: hay productores con Grammys, productores emergentes y también incluí músicos de conservatorio, que es algo que no me había atrevido a hacer, me permití como abrir un poco más el espectro.
¿Cómo será llevar toda esa propuesta al show en vivo?
Dave Bolaño: Está bastante complejo por el tema del montaje porque es la primera vez que voy a tocar en México con banda completa. Hemos tenido reuniones en donde le digo a los músicos que quiero que la gente disfrute un show diferente y que inclusive la música suene a “en vivo”, creo que es algo que cada vez perdemos más hoy en día en los conciertos y en la vida. Quiero que quien lo escuche lo sienta, que se sienta la guitarra en vivo tocando, que haya errores en vivo, que haya cosas humanas porque cada vez nos vamos más a lo robótico, más a lo perfecto, más a lo playback. La gente se va a poder disfrutar un show completamente en vivo que además les va a permitir atravesar por todas las emociones. Lo importante es que cuando salgan de ese concierto puedan darse cuenta de que todos cabemos este mundo dándonos nuestro propio valor.
¿Qué te motiva a mantener este mensaje tan claro dentro de tu proyecto?
Dave Bolaño: Yo creo que vengo enfocado en ese tema ya desde hace varios años y a medida que van pasando los años y yo también voy madurando, me convenzo más de que ese es el camino que quiero tomar, sobre todo porque la sociedad cada vez me demuestra que están en lo opuesto. Desde niño siempre he tenido un interés por construir un mundo mejor y encontré en mi música y en mi arte mi manera de tocar el corazón de la gente, enseñarles que podemos construir cada uno desde nuestro pequeño mundo un mundo mejor. Cada vez hay más desesperanza, más desilusión, más odio, cada vez se odian más los unos con los otros. La música siempre ha sido una apuesta que, gracias a Dios, me ha permitido conectar. Desgraciadamente la industria siempre nos invita a los artistas a hacer algo que no somos o a construir personajes para vender más, pero tengo la fortuna de vivir de mi música siendo el ser humano que soy.
¿Cómo ha sido tu conexión con México y qué significa en tu carrera?
Dave Bolaño: Es el país más importante en mi carrera. Es esa casa que, aunque no nací allá, se ha convertido en un hogar. El club de fans más grande es de allá, pero yo los llamo familia, son mi familia porque finalmente son ellos quienes permiten llegar y permiten que mis canciones lleguen a su destino, defienden mi música como si fuese de ellos, me defienden en las redes sociales como si fuese su hermano y creo que eso es lo más bonito. Hay fans de México que han viajado inclusive a conciertos en diferentes países. Es hermoso cuando me comparten sus historias, me parece fabuloso poder formar parte de sus vidas, eso habla de que la relación que estamos construyendo es la adecuada.
Para cerrar, ¿Cómo debe prepararse el público para el show del 17 de mayo en el Lunario?
Dave Bolaño: Se tienen que poner la ropa con la que se sienten cómodos, sin importar cómo se vean. Quiero que lleguen a ese concierto llenos de sí mismos, llenos de lo que los hace sentir seguros. Por muchos años luché por mostrarle al mundo y a la industria una versión de mí que no era la que me hace sentir orgulloso, y fue hasta cuando mostré lo que soy como persona cuando el mundo empezó a aplaudir, que la gente empezó a valorar. Quiero que todos los que vayan al concierto se quiten las máscaras, que se quiten los trajes que nos ponemos todos los días para tratar de encajar. El 17 de mayo habrá un lugar seguro en el Lunario en el que podrán ser ellos y salir mucho más convencidos de lo que son.
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