Por Alan Guillermo Falcón
Hoy nos vestimos de azul, rosa y blanco , los colores de una lucha que no solo se recuerda, sino que se vive, 31 de marzo Día de la Visibilidad Trans, es una fecha para celebrar el impacto cultural de las artistas trans y no binarias, que están redefiniendo el mundo con pinceladas de resistencia y belleza. Desde el neón hyperpop de SOPHIE hasta los tonos terrosos y brillantes de La Bruja de Texcoco, el color en su arte no es solo decoración: es un grito de existencia, un desafío a la norma y una caricia a quienes buscan reflejo.
Las artistas que convierten su identidad en arte
El 31 de marzo honra a las personas trans que han sido víctimas de violencia y discriminación, impulsado por la estadounidense Rachel Crandall en 2009, como una respuesta a la necesidad de reconocer la vida, logros y existencia de las personas trans, más allá de las narrativas centradas únicamente en la violencia.
Rachel Crandall es conocida por su activismo en la comunidad trans, por los derechos en Estados Unidos. Es fundadora de la organización Transgender, en Michigan, donde ha trabajado en educación sobre identidad de género, apoyo a personas trans, incidencias en políticas públicas.
A lo largo artistas en el mundo de la música y el entretenimiento ha re fortalecido esta lucha para generar conciencia sobre esta lucha como la cantante y productora escocesa SOPHIE, pionera del género, transformó la música electrónica en una explosión de sintéticos brillantes y distorsiones metálicas. Sus videos, como "Faceshopping”, son un festín visual de latex, luces LED y cuerpos modificados digitalmente, donde el rosa, el azul y el plateado se mezclan para crear un universo frío pero sensual, artificial pero profundamente humano.
Como la cantante Kim Petras hizo historia en 2023 al convertirse en la primera artista abiertamente trans en ganar un Grammy (por su colaboración con Sam Smith en "Unholy"). Su música, una mezcla de pop brillante y letras sobre empoderamiento, ha resonado con millones. "Ser visible como artista trans es un acto político", declaró en una entrevista con Rolling Stone.
Arca Diva Experimental
Si SOPHIE era el futuro distópico, Arca es el presente orgánico y caótico. La artista venezolana usa una paleta de negros profundos, rojos sangrientos y tonos carnosos para explorar temas como la transición, el dolor y el éxtasis. Canciones como "Piel", o su saga de álbumes como “KICK” se ha considerado como álbumes de culto por parte de sus fanáticos, así como la reinvención del reggaetón y el descubrimiento de un nuevo género como lo es el “Neoperreo” mezclas de géneros como lo es la electrónica, lo experimental y el reggaetón bailable.
Las voces trans mexicanas que están cambiando la narrativa cultural
Pero en México tenemos artistas que dejan en alto a la comunidad trans, con un contraste con el futurismo de SOPHIE y Arca, llega la La Bruja de Texcoco, con colores terrosos y vibrantes para conectar con las raíces indígenas y la disidencia de género. Sus performances están llenos de dorados (como el sol de Oaxaca), verdes esmeraldas (símbolo de fertilidad y resistencia) y rojos intensos (como la sangre de la lucha).
Pero hubo una pionera en la que mundo nocturno ama hasta el día de hoy, una figura ya desafiaba normas, prejuicios y estereotipos desde los escenarios nocturnos de México, la vedette Francis.
Durante las décadas de los 80 y 90, Francis se consolidó como una de las vedettes más populares del país, destacando por su presencia escénica, elegancia y carisma. En una época marcada por la discriminación y la invisibilidad hacia las personas trans, logró posicionarse en el mundo del entretenimiento, participando en centros nocturnos, teatro de revista y algunas apariciones en televisión.
Como el talento trans mexicano es tan grande como no dejar pasar a la cantante Zemmoa, la cual se ha consolidado como una de las figuras clave del pop electrónico en México, no solo por su propuesta musical cargada de synthpop y estética retro, sino también por su papel dentro de la visibilidad trans en la cultura popular. Canciones como “Hay Minimo Escribe un Adiós”, “NNVA”, “Mi Amor Soy Yo” y “Zeuz”, han sido canciones que hablan de amor, libertad, deseo e identidad con un género electropop que nos pondrá a bailar en la más profunda depresión.
No solo la música, el mundo del cine y las redes sociales también son espacios de resistencia, como la actriz mexicana Nova Coronel conocida por su papel en "Secreto en el Rio" con su carisma, estilo y su presencia dentro de la comunidad ha sabido llevar su lucha y su activista en las pantallas grandes.
En las redes sociales se encuentra un mundo de diversión y chapalea gay por parte de las “Perdidas” conformado por Wendy Guevara, Vanessa Labios 4k, Karina Torres y Paolita Suarez, todo un fenómeno cultural, sobre todo en la cultura digital México con transmisiones en vivo demostrando su humor, carisma y las experiencias que les ha dejado la vida, el cariño que le tienen a su público lo tienen ganado, originarias de León, Guanajuato. Wendy Guevara es reconocida por ganar el reality “La Casa de los Famosos” en 2023 y ser la primera chica trans en hacerlo en México.
El arte trans ya sea global o local es una herramienta de visibilidad, resistencia y celebración. Desde la productora musical como SOPHIE hasta el son jarocho de La Bruja de Texcoco, estas artistas demuestran que la creatividad no tiene género, solo tiene voz.
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