Por Brandon Díaz de León
Edgar Alejandro vive un gran momento en su carrera teniendo en puerta su próximo concierto en el Lunario del Auditorio Nacional a realizarse el 8 de marzo. El cantante y compositor, que ha construido una identidad propia al fusionar mariachi con jazz, regresa a la Ciudad de México con un proyecto más maduro y una historia marcada por la tradición familiar y la perseverancia.
¿Qué tal, Edgar? ¿Cómo te trata la Ciudad de México?
Edgar: “Muy bien, la verdad. Ya estoy viniendo seguido por trabajo y la neta la Ciudad de México es un amor. Es muy versátil, tiene algo medio surrealista que me encanta. En el trayecto puedes ver paisajes increíbles, calles con mucha vida y de repente un Dr. Simi bailando en la esquina. Tiene de todo, y eso está chido”.
Vienes de una familia de mariachis y empezaste a trabajar desde los 14 años ¿Cómo fue crecer en ese ambiente?
Edgar: “En mi familia te dan un instrumento antes que un chupón (risas). Siempre me dieron libertad de explorar lo que quisiera, pero la música siempre ha sido uno de mis grandes amores. Desde los 10 o 13 años ya empezaba a escribir letras. Obviamente eran letras básicas, de “te amo, te quiero”, pero era mi forma de expresarme. Con el tiempo, la vida me fue poniendo en situaciones que me dieron más experiencia, y esa parte fue evolucionando. Mi meta realmente no era ser cantante, era ser compositor. Yo quería escribir canciones para otros artistas. Como a los 19 o 20 dije: ‘Voy a grabar las canciones que tengo’. Pero no sabía cómo entrar a la industria. Pensaba que mandando un DM por Instagram ya me iban a contestar… y no fue así (risas). Entonces llegó un punto en el que dije: ‘Si nadie las quiere cantar, las canto yo’.
Y ahí empezó todo…
Edgar: “Sí. Me aventé un salto de fe. Subía canciones sin saber cómo funcionaba nada, no generaban vistas, no pasaba nada. Hasta que lancé ‘A tu lado’, una fusión de mariachi con jazz que hice con mi amigo Elías. Esa canción llevaba dos años guardada porque yo pensaba que nadie quería escuchar algo que no fuera mainstream. En ese momento estaban pegando otros géneros y yo decía: ‘¿Quién va a querer escuchar mariachi con jazz?’. Pero cambié el chip y dije: ‘Voy a hacer lo que me gusta’. Y cuando haces algo que amas, las cosas empiezan a acomodarse. ‘A tu lado’ explotó en TikTok, empezó a usarse en Instagram, en páginas grandes. Incluso la usaron en la Champions League".
También hubo un momento importante con la serie sobre Juan Gabriel, ¿no?
Edgar: “Sí, totalmente. La serie ‘Hasta que te conocí’ me marcó mucho. Yo escribía, pero no le decía a nadie. Me identifiqué con esa historia, con el proceso creativo, con el sueño. Fue muy impresionante ver cómo un artista puede influir en tu vida sin conocerte. Eso me dio el valor para decirle a mi papá que escribía canciones. Yo tengo un tío que escribe muy bien y lo veo como un modelo a seguir. Tal vez me daba miedo que pensaran que lo quería copiar o que no estaba a la altura. Pero cuando lo hablé, me apoyaron muchísimo. Mi tío me dio consejos, me orientó, y eso fue importante”.
¿Cómo es hoy el proceso creativo? ¿Qué te inspira?
Edgar: “Me considero un chismoso profesional (risas). Me gusta escuchar historias de la gente y ponerme en sus zapatos. No necesitas vivir todo para entender cómo se siente algo. También me inspiran experiencias propias, relaciones que no funcionaron. Y el cine. Una de mis películas favoritas es ‘La La Land’; de ahí saqué como cuatro canciones. De hecho, la atmósfera jazzera y la fusión vienen mucho de esa influencia. Procuro leer un poco, no voy a decir que leo muchísimo, pero sí trato de nutrirme y ver las cosas desde distintas perspectivas”.
¿Cómo fue para ti vivir tu primera gira?
Edgar: “Fue una montaña rusa. Anunciamos la gira y pasaban semanas sin que se vendiera nada. Yo estaba preocupado. Pensaba: aunque sea cinco boletos… pero nada. Luego entendí que también tiene que ver el algoritmo. Estaba enseñándole contenido a cierto público y no al que realmente iba a los shows. De repente empezaron a llegar los sold out: Los Ángeles, Nueva York, Chicago… y fue increíble. Pero siempre digo que, sean diez o 1000 personas, el show tiene que ser el mismo”.
¿Qué versión de Edgar Alejandro veremos en el Lunario?
Edgar: “Una versión mucho más madura. El mariachi me enseñó algo muy importante: cómo captar la atención de la gente. En una fiesta todos están en su rollo, tomando, platicando, y tú tienes que hacer que volteen a verte. Eso me ayudó muchísimo para los conciertos. Improviso, hago solos de jazz, interactúo con la gente, a veces hasta echo chistes. Me dicen que debí dedicarme a la comedia (risas). El show está más pulido, más sólido. Nunca se termina de pulir del todo, pero ya se siente más macizo, listo para un escenario como el Lunario”.
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