Entre lo ‘fresa’ y lo ‘bellako’, surge Bellakos Strawberry conformado por Heram y G Marz, dúo que poco a poco se posiciona como los nuevos rostros del reggaetón mexicano tras el lanzamiento del ‘LOS PRODUCTORES TAMBIÉN CANTAN EP’. En entrevista con DIARIO DE MÉXICO, ambos talentos platican sobre el surgimiento del proyecto, pasar de ser productor a cantante, el género urbano en la actualidad y cómo destacar dentro de tantas propuestas.
Platíquenme un poco de ustedes, primero de forma individual y luego como proyecto. ¿De dónde son y qué hacen dentro de Bellakos Strawberry?
G Marz: Dentro del proyecto me encargo principalmente de la producción musical, pero también participo como cantante. Somos originarios del Estado de México y en mi caso llevo aproximadamente 13 años produciendo música. Empecé muy joven, como a los 12 o 13 años, y desde entonces se volvió algo más que un hobby, prácticamente una pasión que fue creciendo conmigo. Siempre estuve muy enfocado en la producción, en aprender técnicas, en mejorar el sonido y en encontrar mi estilo. Ya más adelante, después de trabajar en otros proyectos, fue Heram quien me impulsó a dar el paso hacia el canto. Yo realmente no lo tenía contemplado de manera seria, pero gracias a su insistencia y a la química que tenemos trabajando juntos, fue que nació Bellakos Strawberry como proyecto.
Heram: Dentro del proyecto soy cantante. Llevo alrededor de nueve años cantando, y en ese camino fue donde conocí a G Marz y empezamos a colaborar. Desde el principio noté que tenía mucho potencial no solo como productor, sino también como artista completo. Por eso estuve insistiendo en que también se animara a cantar. Después de un tiempo trabajando juntos en otro proyecto, decidimos formalizar esta nueva etapa como Bellakos Strawberry, donde combinamos nuestras habilidades y visiones. Juntos hemos construido algo que sentimos muy auténtico.
¿Cómo fue el proceso entre negarse y finalmente aceptar que G Marz cantara?
Heram: No fue algo que pasó de un día para otro. Durante mucho tiempo yo estuve insistiendo en que él tenía que intentarlo, porque veía claramente que tenía el potencial, pero él tenía muchas dudas y miedos. Incluso cuando grababa su voz para maquetas, que en teoría eran solo referencias, ya sonaba bien, pero él no lo veía así. Yo constantemente le decía que esa voz ya funcionaba, que ya tenía algo especial, pero él seguía pensando que su lugar era únicamente detrás de la producción. Fue una lucha constante de motivarlo, de hacerlo confiar en sí mismo.
G Marz: Por su parte, para mí fue un proceso muy personal. Siempre tuve el interés por cantar, pero el miedo era más fuerte. Me daba inseguridad mostrar esa parte, exponerme de esa manera. Durante mucho tiempo me escondí detrás del rol de productor, que también me encanta, pero que de alguna forma era una zona segura. El punto de quiebre llegó cuando Heram me dijo que me iba a arrepentir más de no intentarlo que de fallar. Me hizo pensar mucho y fue lo que finalmente me impulsó a dar el paso. Cuando lo hice, fue algo muy liberador, como romper una barrera interna que llevaba años ahí.
¿Cómo han evolucionado en la producción considerando lo digital que es hoy la industria y la cantidad de lanzamientos?
G Marz: Ha sido bastante interesante porque la industria ha cambiado muchísimo en muy poco tiempo. Hoy en día todo es mucho más rápido, más digital y hay una cantidad enorme de lanzamientos todos los días, lo cual puede ser abrumador si no tienes una dirección clara. En nuestro caso, algo que nos ha ayudado muchísimo es la química que tenemos como equipo. Hemos logrado desarrollar una dinámica de trabajo donde entendemos muy bien lo que queremos transmitir, la vibra del proyecto y hacia dónde queremos llevar cada canción. Eso nos permite ser eficientes sin sacrificar calidad. No se trata solo de sacar música rápido, sino de que realmente nos guste y represente lo que somos. Además, los años de experiencia influyen bastante. Ya tenemos procesos más definidos, sabemos cómo aterrizar ideas más rápido y eso nos permite trabajar con mayor fluidez. Por ejemplo, para nuestro primer show teníamos solo tres canciones publicadas, pero aun así logramos crear siete temas en aproximadamente tres semanas y media. Eso habla de que encontramos un balance entre creatividad, disciplina y rapidez, que es clave en la industria actual.
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¿Qué tan complicado es hacer reggaetón hoy en día, con tanta competencia y otros géneros fuertes presentes?
G Marz: En cuanto al proceso creativo, no sentimos que sea complicado, porque hemos desarrollado una dinámica muy fluida: uno propone algo, el otro responde, y así se va construyendo la canción. Esa interacción hace que todo sea más natural y rápido. Sin embargo, donde sí existe un reto importante es en el contexto del género. El reggaetón es extremadamente popular y eso significa que hay muchísimos artistas intentando destacar. Hay una saturación que hace que sea más difícil sobresalir y conectar con el público de manera duradera.
Heram: No lo vemos como algo negativo, porque también impulsa a mejorar y a ser más creativos, pero sí implica un esfuerzo adicional en encontrar una identidad propia. En medio de un mar tan grande de propuestas, lo importante es lograr que la gente no solo te escuche, sino que se quede contigo, que conecte con lo que haces.
¿Hacia dónde quieren llevar el proyecto? ¿Qué buscan transmitir?
G Marz: Algo que nos dicen mucho es que no encajamos con el estereotipo típico del reggaetón, que nos vemos “muy fresas” para el género. Y justamente eso es algo que queremos cuestionar y romper. Queremos demostrar que la música no debería estar limitada por la apariencia o por etiquetas. A nosotros nos gusta el reggaetón desde siempre, pero también otros géneros como la cumbia rebajada, y todo eso forma parte de quienes somos. Queremos transmitir la idea de que cualquiera puede disfrutar y hacer este tipo de música, sin importar de dónde venga o cómo se vea.
Heram: Nuestro objetivo es llevar el proyecto cada vez más lejos: tocar en más lugares, llegar a otros estados, incluso a otros países. Queremos que la gente se identifique con este movimiento y sienta que también pertenece. También buscamos dejar una marca en la escena, no quedarnos solo en lo local, sino aspirar a algo global. Demostrar que desde México se pueden hacer cosas grandes y que lo importante es la autenticidad y la pasión, no la imagen superficial.
¿Algo que quieran compartir a los lectores de Diario de México?
G Marz: Nos gustaría decirle a la gente, especialmente a los jóvenes, que no hay una edad específica para perseguir un sueño. Muchas veces pensamos que ya es tarde o que no es el momento adecuado, pero la realidad es que lo más importante son las ganas y la actitud. No se trata solo de motivación momentánea, sino de constancia, de enfrentar los miedos poco a poco y de seguir adelante incluso cuando hay dudas. Todos tenemos barreras internas, pero se pueden romper. Cuídense, tomen agua y manténganse bien.
Heram: Y de nuestra parte, invitar a todos a seguirnos como Bellakos Strawberry en todas las plataformas. Estamos preparando nueva música, con lanzamientos próximamente, y ojalá podamos verlos en más shows. Nos encantaría conocer a la gente que nos escucha y compartir ese momento en vivo.
Por lo pronto, Bellakos Strawberry se presenta este viernes 19 de junio en Bagheera Rooftoop Cd. Satelite para celebrar el release de 'De Una Vez'.