Porter presenta su nueva obra sonora bajo el nombre de ‘Rituales’. Este material no solo marca el regreso de la banda a los estudios de grabación luego de haber lanzado ‘La Historia Sin Fin’ en 2022, sino que también significó hacer un disco diferente a sus anteriores producciones permitiéndoles experimentar con distintos elementos, algo llamativo para una banda que lleva más de 20 años de trayectoria. En entrevista con DIARIO DE MÉXICO nos platicaron acerca de las listening party con sus fans, grabar Sonic Ranch, el cambio visual que hubo tras la estética ‘Cuphead’, hacer un disco “muy Porter”, la polémica entre fans por invitar al podcast ‘La Pensión’ a tocar ‘Espiral’ en el Auditorio Nacional y lo que implica tener una banda en una era donde los rituales modernos afectan más de lo que ayudan.
‘Rituales’ es su sexto álbum y marca una etapa distinta ¿Cómo se sienten?
Fer: Muy contentos. Cada lanzamiento es especial, pero llegar a un sexto disco tiene un peso diferente, sobre todo por todo lo que implica el proceso. Este álbum lo grabamos en enero del año pasado y desde entonces ha sido un camino largo que no solo se trata de grabar, sino de construir todo el universo alrededor, desde el título hasta la portada y la manera en la que se comunica. Todo eso toma tiempo y muchas decisiones. Finalmente estamos viendo el resultado completo, los eventos de escucha con fans en México y Guadalajara, y sobre todo el contacto con la gente. Poder ver sus reacciones, cómo lo interpretan y cómo se conectan con las canciones es algo muy especial para nosotros. Nunca habíamos hecho un listening de esta forma y fue una experiencia muy significativa. Estamos en un punto de mucha emoción, disfrutando el momento y listos para lo que sigue.
En el listening party noté que mucha gente se acercaba a platicar con ustedes ¿Qué les decían acerca del álbum?
Víctor: Recuerdo que les gustaron la primera y la última canción del disco, les hizo mucho sentido escucharlo completo, curiosamente eran las que faltaban revelar. Nos mencionaban mucho que con eso ya entendían el concepto de ‘Rituales’.
Es la primera vez graban en un estudio de forma más “formal” ¿Cómo fue eso?
Diego ‘Bacter’: Porter siempre ha sido una banda que experimenta con sus procesos. Nuestra prioridad ha sido encontrar espacios donde podamos desarrollar las ideas con libertad, sin interferencias externas. Muchas veces eso nos llevó a grabar en entornos más controlados por nosotros mismos. En esta ocasión quisimos cambiar esa dinámica y buscar un lugar que nos sacara de nuestra zona habitual. Sonic Ranch representaba justo eso al ser un espacio aislado, completamente dedicado a la música, donde puedes desconectarte del exterior y concentrarte en el proceso creativo. Es un lugar donde prácticamente vives dentro del estudio, donde puedes trabajar a cualquier hora y rodearte de instrumentos e historia. Esa experiencia nos permitió abordar el disco de una manera distinta, con otra energía. Desde la preproducción en la playa hasta la grabación en este entorno, todo el proceso fue pensado para que el disco tuviera una identidad diferente.
Justo ese aislamiento, alejarse de todo… a nivel individual, ¿Qué retos implicó esto?
‘Vacter’: A mí me gusta la vida tranqui, fue una súper vacación, el entorno es muy tranquilo y propicio para concentrarte. Aunque creo que depende de cada quién porque estar aislados durante tanto tiempo mueve aspectos personales, sobre todo cuando hay familia de por medio o responsabilidades fuera del proyecto. Ese aislamiento puede generar algunos “fantasmas”. Pero estuvo bien, siento que cada disco es una oportunidad de crecer profesionalmente y justo en esta ocasión queríamos hacer un álbum para nosotros. Ya habíamos hecho cinco bajo los mismos esquemas, no nos exponíamos de más. Siempre habíamos evitado situaciones donde te sientes observado o evaluado dentro de un estudio, y Sonic Ranch daba esa sensación de hogar. Es impresionante la cantidad de instrumentos y energía acumulada de tanta historia que hay. Te acabas empapando de todo lo que se queda ahí porque la guitarra que agarraste ya la tocaron otros 80 weyes y siento que se queda esa energía, es muy inspirador. Es un lugar místico, como una película, es muy loco. Está prohibido apagar los estudios, se encuentran 24/7 disponibles y puedes ir a la hora que quieras. ‘Rituales’ terminó capturando esa esencia y el contraste del lugar.
El disco suena más crudo, con bajos y baterías bastantes presentes ¿Ese rumbo estaba claro desde el inicio?
Victor: Tiene una base rítmica muy fuerte en canciones como ‘Istoria Sin H’, ‘Carita de Ángel’ o ‘Ritual’ donde el elemento de la repetición es la base, prácticamente así es la mitad del disco. Creo que eso hizo que se condicionará mucho la tesitura del álbum. A partir de ahí comenzaron a surgir ideas conceptuales que terminaron dándole nombre y sentido al proyecto. El concepto de ‘Rituales’ nace justamente de esa repetición, de esos patrones que se construyen en la música y que después se trasladan a otros niveles, como las letras. Fue un proceso en el que lo musical y lo conceptual se fueron alimentando mutuamente hasta cerrar un círculo coherente.
¿Qué rituales modernos les chocan o eliminarían?
Victor: Hay muchos aspectos del mundo actual que se han convertido en rituales cotidianos y que pueden ser problemáticos. Uno de los más evidentes es la necesidad de aprobación constante en redes sociales, esa dependencia de estar revisando notificaciones o esperando validación externa. También está la inmediatez en la comunicación, donde todo tiene que suceder al instante, es una presión constante. A eso se suman temas como la alimentación industrializada o el ritmo acelerado de vida en general. Da la impresión de que el sistema avanza a una velocidad que el cuerpo humano no puede sostener. Eso tiene consecuencias en la salud mental, emocional y física. Todos estos elementos forman parte de ese concepto de rituales contemporáneos que abordamos en el disco.
En lo visual, hubo una etapa previa con sencillos al estilo ‘Cuphead’ en los sencillos, pero luego cambió ¿Por qué?
Victor: Fue un viajesote. Decidimos cambiarlo porque sentimos que finalmente no terminaba de hacer sentido con lo que es ‘Rituales’. Fue un experimento y de hecho, tuvimos varios a lo largo del disco y al final no encajaban. Le dimos un montón de vueltas, intentamos cosas más orgánicas y no lo conseguíamos. Hablamos y decidimos hacer algo bastante radical, estaba desde hace muchos meses la idea de hacer una foto donde salgamos nosotros. Lo dejamos en manos de alguien que esta empapado de todo lo que habíamos estado haciendo que es Ramsés del equipo de ‘Carita Triste’, ellos nos hicieron los tres videos. Se chutó todo el discurso y conceptos, al momento de tomar la fotografía logró capturar la esencia sónica y conceptual. Se siente como una foto antigua, pero también habla del futuro y la decadencia, los rituales en los que estamos atrapados. Fue volver a romper el molde de nuevo.
Víctor, hace unos meses me comentaste en otra entrevista que si ‘Rituales’ fuese un videojuego sería ‘Dark Souls’ ¿Sigues pensando lo mismo? Y para el resto de la banda, ¿Cuál creen que sería?
David: No sé, no soy mucho de videojuegos.
Fer: ‘Mario Kart’
‘Bacter’: Algo como ‘Zelda’
Victor: ‘Zelda’ está muy cerca de ‘Dark Souls’, es una buena descripción. Ahora lo corregiría, es una especie más de ‘Elden Ring’, que combinan exploración, misterio y cierta carga simbólica.
Fer: ‘Limbo’, está precioso. Caminabas de un lado a otro y te salían arañas gigantes. Tiene un soundtrack increíble, es muy mágico.
En su tiempo, ‘Murciélago’ no era visto como un himno de Porter como lo es ahora ¿Qué canción de ‘Rituales’ creen que pueda volverse una de las favoritas del público?
David: Creo que ‘Trueno’ es la que ha tenido más fuerza hasta ahorita. En los conciertos también veo que ‘Seres Superiores’ la están recibiendo muy bien. En lo personal ‘Una Carita de Ángel’ me gusta un chingo, tiene esta dinámica de pregunta/respuesta en el coro y creo que está chido llegar a ese momento de que la gente la haga suya e interactúen bastante en los conciertos.
¿‘Una Carita de Ángel’ no la pensaron para hacer en colaboración?
Victor: Veníamos de una etapa en la que exploramos mucho las colaboraciones con distintos artistas. Eso nos permitió aprender y experimentar, pero también sentimos que era momento de hacer un disco que fuera completamente nuestro, muy Porter. En una colaboración todos le ponen su cuchara y termina sonando más a una banda que a otra, o a veces a ninguna de las dos. Queríamos que tuviera nuestro ADN, por eso decidimos no tener colaboraciones.
En su último concierto en Auditorio Nacional invitaron a ‘Fedelobo’ y Criss Martell a tocar ‘Espiral’. Surgió un debate entre quienes les gustó y otros que no ¿Qué piensan?
David: Siempre habrá a quien le guste y quién no. Hemos ido a ‘La Pensión’ y ellos han sido muy chidos. Criss me había invitado a cantar un día que estuvieron en Guadalajara y me comunicó esa emoción y gusto por la música. Me dijo que al final de sus shows se avientan unas rolas. Quisimos que vivieran esta experiencia en un show, nos hizo todo el sentido invitarlos. Al final es nuestro concierto(risas).
Fer: Parte de Porter es experimentación. Vas a un show y son canciones que hemos tocado un chorro de veces, le damos la vuelta un poco. ‘Espiral’ ya ni la ensayamos, la traemos en las venas. Fede y Criss son amigos, les encanta la banda. Fue un grito de amistad.
Victor: Criss llevó un cable cortito, tenía su pedalera y sonaba horrible. Le pusimos un efecto y le sacamos un sonido chido. En los videos se escucha que de repente se equivocan, no son músicos profesionales, pero era parte de eso. Con todo y eso se la rifaron. Son grandes promotores de nuestra música y fue una forma de agradecer por creer en nosotros y seguirnos tantos años. Y como dice David, nos gusta experimentar con nuestras canciones. Para nosotros poner ‘Espiral’ en esa bolsita no corría ningún riesgo, la llevamos tocando por 20 años.
Fer: Y te puedo apostar que de los diez mil cabrones que fueron, no era la primera vez que la escuchaban en vivo.
¿Qué tanto van a “juguetear” en vivo con las canciones de ‘Rituales’?
‘Bacter’: Ya lo venimos haciendo, estamos tocando prácticamente todo el álbum. Las hemos ido incorporando poco a poco y justo este disco es mucho más para disfrutarse en vivo, se me hace muy mágico como de pronto una canción que no te llama la atención te cambia por completo cuando la escuchas en vivo. La música de Porter se digiere de a poco, hay grupos que tienen su estilo definido con la misma estructura y por eso son lo que son. Con nosotros siento que la constante transmutación hace que ninguna canción se parezca a otra, hay gente que ya está acostumbrada a esperar eso de nosotros, pero hay quienes no se captura instantáneamente. En vivo se las pueden apropiar haciendo que cobren todo el sentido.
En pleno 2026, con los rituales modernos ¿Qué es lo más difícil de sostener una banda?
Fer: Hay una gran cantidad de eventos, festivales y propuestas, lo que hace que el público tenga que elegir con más cuidado a qué asistir. Además, los costos han aumentado y eso también impacta en la asistencia. Después de la pandemia hubo un auge de conciertos, pero ahora se percibe un cambio en el comportamiento del público. Este año decidimos ir a lugares chiquitos donde podamos ver a la persona que está hasta atrás del concierto, es como volver a empezar y tener este ciclo de reencontrarnos con la gente. Esa cercanía es muy importante para nosotros, queríamos hacer algo diferente porque de repente se pierde eso. Siempre hemos sido una banda que está muy en contacto con sus fans, nos encanta cotorrear con la gente que sostiene el proyecto, sin ellos no existiría Porter.
¿Y las giras fuera de México? Ya sea Estados Unidos o Europa
Fer: Hay una vibra rara en Estados Unidos, además las visas son carísimas.
‘Bacter’: Igual los conciertos de bandas mexicanas no están cortando tantos boletos por la situación del ICE, la gente se toma sus precauciones. Justo muchos están evitando hacer gira por allá para no poner en riesgo a las personas.
Fer: A España fuimos hace un par de años y estuvo increíble. Al final somos una banda independiente e ir cuesta un montón, cada vez es más caro y resulta imposible. Hay que entender esto porque también las plataformas te pagan una miseria. Los músicos siempre hemos sido afectados por la industria ¿En qué momento veremos los frutos? No lo sé, ahora sí que es amor al arte, hay que aguantar y buscar otras formas de ingresos.
Finalmente ¿Habrá formato físico del álbum?
Víctor: Sí, estamos trabajando en la edición en vinil. En este momento estamos revisando los detalles finales del máster para ese formato. Próximamente estará disponible.
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