Previo a la presentación de ‘XXI: Monomita’, GRTSCH formó parte de una alfombra roja de los Latin Grammy celebrada en el Lunario del Auditorio Nacional, mismo lugar donde mostrará este álbum en directo el próximo 24 de septiembre: “Son de esas primeras veces que ya no vas a volver a vivir”, comparte: “Aunque los Latin Grammys no es la meta para mí como artista. No hago música para ganarme premios, lo hago porque para mí es necesario, es una terapia que tengo que hacer constantemente conmigo misma. Si se me reconoce alguna vez sería algo muy bonito, sobre todo por recibir el reconocimiento de los miembros de la academia, es algo muy importante”.
Debut especial
Para el talento emergente nacional, el Lunario significa un gran paso en su carrera dentro del circuito de escenarios a recorrer en CDMX: “Nunca pensé que, de hacer música en mi cuarto, iba a presentar mi primer álbum en el Lunario. Muchos artistas no tienen la posibilidad de hacer eso y me siento muy afortunada”, menciona, sumado a que este logro también es parte de su transición de artista independiente a formar parte de una disquera: “Es un apoyo extra a lo que uno ya viene haciendo como artista independiente. Yo sigo trabajando normal, con mi equipo que es mi management, que hace toda la estrategia de qué es lo que vamos a hacer. Afortunadamente Universal Music ha ido de la mano conmigo. Nunca creí que una disquera iba a creer en la visión que yo tenía para hacer música. Pensé que me iban a querer cambiar y no. Me han dado la libertad de ser quien soy creativamente, y eso es algo que agradezco mucho”.
Fuerza de sus escuchas
Este crecimiento también va de la mano de sus fans, remarcando la importancia de mantener una relación abierta con ellos, como si los conociera de toda la vida: “Que conecten con mi música significa que tenemos algo en común. Se han armado muchos clubes de fans y eso para mí es increíble. Nunca creí que todo esto se fuera a formar a raíz de una canción… Conectar con la gente es lo más importante de hacer música, si nadie la escucha, no existe”.
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Contra la inmediatez
En la actualidad, hay quien considera que un álbum se hace viejo a semanas de su lanzamiento. Sin embargo, lo ve como una visión más ‘oldie’: “Me gusta darle su tiempo, como un buen vino. Un álbum no lo puedes asimilar en una semana, es imposible. Yo sigo descubriendo cosas en discos que llevo escuchando años”, complementando que esta inmediatez se debe al ritmo de las redes sociales: “Es muy rápido y exagerado. No puedes quedarte en el pasado, hay que adaptarse, pero en cuestión de salud mental es importante mantener la calma. Yo sigo trabajando, el contenido sale cuando tiene que salir. A veces me agobio, a veces no, es variable. La vida cambia y uno se adapta”, asegurando que, para ella, la promoción real de su álbum comienza en el escenario: “Los músicos debemos defender la música en vivo, no solo en redes”.
Por la experiencia en directo
Apropósito de defender la música en vivo, asegura que su próxima presentación en el Lunario será en formato full band con diez músicos en vivo junto a una sección de vientos, metales, percusiones y coros: “A pesar de que el álbum es muy electrónico, no te imaginas como lo tenemos en vivo, no va a sonar igual. Vale mucho la pena que sigan yendo a shows en vivo, por favor, no lo dejen, la música tiene que existir en vivo, no solamente en la computadora. Apoyen a los artistas que está sacando México ahora, que creo que es una ola muy cabrona la que está viniendo. Dennos una oportunidad”.
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