Con el lanzamiento de ‘NADA’, Marion Raw comienza una nueva etapa musical en la que explora el desapego, la transformación y la necesidad de soltar aquello que ya no forma parte de nosotros. La canción abre el camino hacia un próximo EP completamente en español, con influencias del bolero, el folk y sonidos psicodélicos de los años sesenta.
En entrevista con DIARIO DE MÉXICO, Marion habla sobre su regreso a México después de pasar los últimos años entre este país y Los Ángeles, la manera en que ha cambiado la industria musical desde los inicios de Love La Femme y las dificultades que enfrentan los artistas al salir de gira. También reflexiona sobre la madurez, la muerte, el papel de las mujeres en la industria y lo que prepara para su siguiente etapa.
¿Cómo se vive el día que estrenas una nueva canción?
Marion: Creo que el día de un lanzamiento es distinto porque hay mucha presión. Todo se convierte en una lista larga de cosas que tienes que ir sacando, y el día que sale la canción no es exactamente cuando esa lista termina. Es más que un día, es una época.
El lanzamiento de una canción encapsula toda una era, un antes, durante y después. Y es raro porque uno vive estos procesos creativos interiorizándose tanto para saber cómo comunicar algo que es tuyo, pero en el momento en que lo lanzas ya se vuelve de todos. Entonces sí, supongo que es más una cuestión energética que psicológica.
Ha cambiado muchísimo la forma en que se lanza música ¿Te ha costado adaptarte a esta nueva industria?
Marion: Hay de dos sopas en la vida: aceptas la realidad o la niegas, pero la realidad es la que tienes enfrente. La capacidad de adaptarse a los cambios es bien importante para resistir, seguir trabajando y seguir sacando música.
Love La Femme (proyecto en el que participaba) salió alrededor de 2014, pero el proyecto nació en 2012, así que llevo cerca de 15 años en la industria. Desde luego que cada lanzamiento es totalmente distinto. Antes era como que cada disco cambiaba un poco y ahora cada canción es terreno nuevo.
Para mí es un recordatorio constante de por qué hacer música y por qué sacarla. Creo que vivimos en un tiempo tan complejo que es un tremendo acto de valentía sacar música nueva. Seguir poniendo algo creativo en el mundo cuando hay tanta destrucción, seguir creando a pesar de tanta destrucción, es un acto de valentía.
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En ‘NADA’ tocas el tema del desapego. ¿Crees que para encontrarnos, primero tenemos que perdernos?
Marion: Sí creo que dentro de la transformación tiene que haber una muerte de lo que conocías, de lo anterior. Todas las corrientes filosóficas, por ejemplo, el budismo, te enseñan a aprender a morir para aprender a vivir. La muerte es el gran soltar de la vida.
Al final, la calidad de tu muerte va a determinar qué tan capaz fuiste de desapegarte de todo lo que conociste, todo lo que fuiste, todo lo que creíste, lo que amaste y lo que perdiste. Absolutamente todo es soltar.
Creo que la razón del sufrimiento humano radica en el apego. Lo que tenemos garantizado es el cambio y la muerte, y a la vez es lo que más resistimos. Todo el tiempo estamos buscando diferentes estados de desapego, ya sea por medio del éxtasis, el orgasmo o la conexión humana. Estamos buscando ese soltar.
¿Qué parte de Marion has tenido que soltar con el paso de los años?
Marion: Todo el tiempo son etapas de soltar. Es bien fuerte crecer, envejecer, hacerte más grande y madurar. El apego a la versión de uno en la juventud, a la versión de uno cuando está empezando a hacer música y a la inocencia de ese acercamiento a la música, es una especie de duelo: despedirte de una versión de ti.
Esa etapa tuvo muchos regalos, pero también la madurez, tanto creativa como en la manera en que uno va evolucionando su obra, es una oportunidad increíble.
Vivimos en un mundo donde los valores estéticos nos van metiendo la idea de que la madurez es sinónimo de caducidad. Pero en realidad creo que todo tiene que ver con nuestro miedo a la muerte. Nadie quiere enfrentar el paso del tiempo ni que vamos a morir.
Después de tu experiencia en Europa, ¿qué ha sido lo más retador de salir de gira?
Marion: El artista va a cargar con un riesgo y con un trabajo que hasta es invisible. El trabajo invisible es lo más rudo, alguien que lo está viendo desde afuera lo ve como algo fácil, y ese es un poco el mito que se le vende al artista.
Todos los músicos que conozco que salen de gira, sin importar en qué escala estén (con excepción de quienes están muy, muy arriba) se enfrentan a una estructura de la industria diseñada para que el artista cargue con el riesgo, la pérdida y el sufrimiento.
Cuando se dice que esta es una carrera maratónica, no es tanto un maratón de qué tan creativo eres, sino de que tu sistema nervioso tiene que poder tolerar niveles de presión elevadísimos.
Por otro lado, está el regalo que uno no puede ponerle precio ni medir: conectar con gente y que tu música le llegue. Haber podido cantar en español en Alemania, Italia y Francia, lugares donde quizá no están entendiendo las letras, pero lo perciben, les conmueve, fue maravilloso. Fue una experiencia que las palabras se quedan cortas.
¿Qué crees que todavía debería cambiar en la industria musical en favor de las mujeres?
Marion: No sé si sigue siendo un debate de cuestión de género. Siento que todo el mundo habla de cómo le fue en la feria. Hay oportunidades que son exclusivas para mujeres, pero a mí me resulta triste que me inviten a lineups que no tienen absolutamente nada que ver con el tipo de música que hago, pero lo que nos une es que somos mujeres.
El género no debería ser lo que te pone en un lugar. La música no debería tener esa distinción; se debería medir en base a si un proyecto es bueno o no. Pero la realidad es que en la industria no es tanto si eres mujer u hombre, sino cuánto es tu boletaje.
También me gustaría cuestionar el concepto de “artista emergente”. ¿Emergiendo de dónde? Si llevas toda tu vida haciendo música, ¿cómo es que sigues siendo emergente?
Creo que la visibilidad de los proyectos sigue siendo un tema muy problemático y todavía hay personas a cargo de la industria cuyos intereses son el dinero. Mientras el capitalismo siga siendo el motor de las artes, vamos a seguir teniendo situaciones de tremenda injusticia y desigualdad.
¿Qué veremos de Marion Raw en esta nueva etapa?
Marion: Este EP, de entrada, es completamente en español. Son canciones que tienen un ancla más fuerte en influencias sutiles del bolero y del folk, pero también con toques psicodélicos y reminiscencias de los sesenta, que es música que me gusta mucho.
Quiero seguir creando espacios donde la música se pueda apreciar con una experiencia más apegada a lo que es la música. Me importa mucho llevar la experiencia de lo que es tocar en vivo.
Creo que también es un acto heroico tener shows en vivo y que la gente empiece a enterarse más de ellos, que puedan asistir a conciertos donde el artista se la pasa bien, pero también el público. Siento que es injusto para nuestro público que quienes organizan festivales y shows no siempre generen experiencias óptimas.
Mi meta para este disco es poder llevar la música a situaciones mucho más interesantes.
¿Algo más que quieras compartir con los lectores de DIARIO DE MÉXICO?
Marion: Viene el vinil y estoy muy emocionada de presentarlo. Estén atentos a redes para la fecha exacta del lanzamiento. Estamos planeando un concierto muy especial para eso.
Vamos a hacer una invitación para fans, con una lista limitada, para que sea algo muy memorable y podamos festejar ese lanzamiento. Eso se viene este año junto con el LP y el año que viene más fechas.
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