Entrevista | "Para que no se te olvide": El acto de resistencia que conquista el GIFF

Escena

'Para que no se te olvide' cautiva al GIFF. Esta obra de Marcela Jabes nace de una crisis de identidad para explorar el reencuentro con la niña interior, alzándose como un acto de resistencia emocional

Alejandro Avila
Entrevista con equipo de producción de 'Para que no se te olvide'
Entrevista con equipo de producción de 'Para que no se te olvide'

Por Alejandro Avila Peña
El Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF) se ha transformado en el escenario de una de las sorpresas más gratas de este año. La ópera prima 'Para que no se te olvide' ha logrado capturar la atención de la prensa y el público, no solo por su propuesta visual, sino por la honestidad emocional que desprenden sus creadores. Para la productora del largometraje, la llegada a este foro representa la culminación de un anhelo profundo: "Presentar en el GIFF es un sueño hecho realidad; era el único festival que teníamos claro desde que estábamos en la postproducción, porque sabemos que impulsa el arte emergente y a los creadores jóvenes".

El reencuentro con la niña interior

La génesis de la película se encuentra en las entrañas de una experiencia personal de Marcela Jabes, quien enfrentó una crisis de identidad tras dejar su país de origen. "La idea nace de un momento oscuro de mi vida. Sentí que esa niña que fui en algún momento me salvó, me habló y me dijo: “Acuérdate de quién eres”. Esta premisa evolucionó hacia un relato donde la arquitectura misma del edificio donde se filma cobra vida, funcionando como un espejo de la psique. Con solo una locación y dos departamentos enfrentados, la directora buscó retratar la magnitud del universo emocional de sus personajes.
Uno de los símbolos más potentes de la cinta es un agujero que conecta ambos espacios, una grieta que trasciende lo físico. Según explica Jabes, "el hoyo es esa herida que se abrió y se metió adentro de la misma herida". Esta visión onírica se complementa con un estilo visual basado en el voyeurismo y en perspectivas que juegan con ventanas y ángulos extremos, permitiendo al espectador observar estas vidas desde fuera antes de sumergirse por completo en su intimidad.

La magia de la improvisación

El proceso actoral de 'Para que no se te olvide' huyó de los convencionalismos. Pau Menna, recuerda que las audiciones fueron juegos de improvisación con objetos cotidianos. Su incorporación al proyecto dejó una de las anécdotas más auténticas de la producción durante su callback de rap: "Me preparé con un rap, pero cuando llegué se me olvidó por completo; no recordaba ni la hoja que llevaba. Así que empecé a decir cosas de mi vida, intenté rapear como pude y al final resultó algo totalmente distinto". Esa chispa de espontaneidad fue lo que terminó de definir la esencia de su personaje.
Por su parte, Karen Martí,destaca que la construcción de la película se basó en una relación de confianza absoluta y convivencia previa. "Fue muy conmovedor interpretar a Carmen, con quien comparto emociones fuertes como la soledad. Para mí fue muy bello reencontrarme con mi niña interior a través de este proceso de juego y conexión". Esta horizontalidad en el trabajo permitió que las actrices no solo interpretaran un papel, sino que vertieran su propia verdad en la pantalla.

Un acto de resistencia

Frente a la hegemonía de los grandes blockbusters, el colectivo, estudio detrás de la película, defiende una forma de hacer cine que prioriza la sensibilidad sobre el presupuesto. La productora es enfática al señalar que, aunque no cuentan con los recursos de las grandes franquicias, la relevancia de la historia es lo que guía el proyecto: "Nunca pensamos en qué sentido tenía si no éramos los 'Avengers'; siempre supimos que esta historia importa, y mucho". Para el equipo, el cine es un espacio horizontal donde todas las voces y sentimientos cuentan.
La cinta se posiciona así como una obra de autor que busca conversar genuinamente con el público. "Nos mueve contar historias personales que tengan verdad. Es importante que la gente sienta que hay otro tipo de cine más allá de Hollywood". Jabes define su labor no solo como una expresión artística, sino como una batalla constante: "Hacer cine es luchar. Este tipo de cine es luchar para que la gente pueda ver estas historias". 'Para que no se te olvide' tendrá su última función en el GIFF el próximo 31 de julio a las 2 de la tarde en San Miguel Allende, una oportunidad final para dejarse conmover por este relato que ya es considerado el favorito de los especialistas en esta edición.
 

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