Con altas y bajas, la banda mexicana Say Ocean se ha mantenido dentro de la escena por más de once años adaptándose a los constantes cambios de la industria, aunque sin perder su esencia. Esto ha sido fundamental para seguir conectando con miles de escuchas que con el paso del tiempo se ha unido a esta maquinaria que por más de una década se ha mantenido en marcha no siendo solo una banda, sino un proyecto de vida que les sigue dando oportunidades de hacer cosas nuevas. En entrevista con DIARIO DE MÉXICO, Andrés ‘Piña’ González y Daniel Carrillo hablan sobre su trayectoria, los sacrificios que hay que hacer para mantener a flote el proyecto y su próximo concierto a celebrarse en Fuck off Room el sábado 30 de mayo, el cual será bajo el formato ‘deep cuts’ para ser documentado en audio y video.
Say Ocean es una banda que ha crecido mucho en los últimos años ¿Cómo ha sido el camino para llegar a lo que es hoy el proyecto?
Andrés: Ha sido un viaje muy completo, con muchos más altos que bajos, aunque definitivamente con altibajos que nos han marcado. Say Ocean nació con la intención de hacer música influenciada por un grupo muy específico de bandas que admiramos, y desde ahí definimos no solo el sonido, sino también estándares de calidad muy claros en todos los aspectos del proyecto, desde la producción hasta la identidad visual, como las portadas de los discos. Todos veníamos de otros proyectos y ya teníamos más de diez años tocando, acumulando experiencia, equivocándonos, aprendiendo y entendiendo cómo funciona una banda desde distintos ángulos. Cuando nos juntamos, se dio algo muy especial, como una tormenta perfecta ya que nuestro nivel de composición coincidió de una forma muy natural, el estilo de grabación encajó, las ideas fluían y todo empezó a acomodarse en el lugar correcto. Desde 2014 hemos estado muy abiertos y preparados para aprovechar las oportunidades que se nos presentan. Creemos que la suerte también llega cuando estás listo para recibirla. Cada disco que hemos hecho es una fotografía muy honesta del momento en el que estamos como personas y como banda, desde que empezamos a escribir juntos en nuestros veintes hasta ahora con ‘Un Segundo en el Tiempo’, nuestro tercer álbum de larga duración que lo editamos bajo nuestro propio sello, Say Ocean Records. Nos sentimos muy confiados y afortunados de poder seguir haciendo esto once años después, sobre todo considerando que muchas bandas de nuestra generación ya no existen. Eso también le da mucho valor a todo lo que hemos logrado.
Han sido once años, que se dicen fácil, pero implican sacrificios ¿Qué han tenido que dejar atrás para mantener vigente el proyecto?
Dan: Durante giras, grabaciones y distintos compromisos de la banda, hemos tenido que perdernos momentos muy importantes en lo personal como cumpleaños de nuestros papás, reuniones familiares, bodas de amigos cercanos, celebraciones que sabes que no van a volver a repetirse. Son decisiones difíciles, porque no es que no quieras estar ahí, sino que tienes un compromiso muy fuerte con el proyecto. Say Ocean no es solo una banda, es nuestro proyecto de vida, y todos lo entendemos así. Ese nivel de compromiso es lo que también ha permitido que sigamos juntos después de tantos años. Claro que duele y claro que pesa en ciertos momentos, pero también te forma muchísimo. Te hace valorar más lo que estás construyendo y te conecta todavía más con la banda. Al final, cuando ves los resultados de ese esfuerzo, cuando ves a la gente conectando con la música o cantando tus canciones, todo empieza a tener sentido.
En una era tan digital e inmediata ¿Creen que a las nuevas bandas les falta paciencia o resistencia para mantenerse?
Andrés: Creo que muchas veces las expectativas desmedidas son las principales responsables de las grandes decepciones. Nos ha tocado ver bandas que están a punto de tener una gran oportunidad y automáticamente piensan que eso va a transformar por completo su carrera. Y sí, puede ser algo importante, pero muchas veces no ocurre como lo imaginas. La oportunidad de abrirle a una banda enorme o tocar en un festival importante está ahí, pero no necesariamente cumple con la expectativa que tenías en la cabeza. Por eso creemos que es importante aprender a manejar las expectativas de una forma más saludable y entender que cada show, cada paso, cada logro tiene valor por sí mismo, más allá de lo que creas que debería pasar después. Esta carrera exige muchísimo sacrificio, y si no tienes claro por qué lo haces, puedes sentir que estás dando demasiado a cambio de muy poco. Para nosotros la mayor recompensa es poder hacer las cosas bajo nuestras propias reglas, sin deberle nada a nadie, y alcanzar un nivel de calidad que esté a la altura de las bandas que nos inspiraron. Cuando vemos nuestros discos, nuestras giras, nuestro show en vivo, la calidad del audio, la merch, todo lo que construimos, y lo comparamos con las bandas que admiramos, ahí es donde encontramos un orgullo muy grande. Eso es lo que nos motiva a seguir apareciendo todos los días para trabajar en la banda.
Este 30 de mayo tendrán un show especial en la Fuck Off Room que además será grabado ¿Qué implica preparar algo así?
Dan: Muchísimo trabajo y organización porque no es un show común. Estamos preparando canciones que no tocamos desde hace mucho tiempo, algunas que la gente nos ha pedido durante años y otras que incluso nunca hemos tocado en vivo. Hay canciones que nacieron en el estudio y se quedaron ahí, que nunca pasaron por el escenario. Con el catálogo que tenemos ahora, se vuelve complicado incluir todo en un setlist tradicional, así que este show nos da la oportunidad de rescatar esas canciones y darles vida frente al público. Para muchas personas va a ser la primera vez que escuchen esos temas en vivo, y para nosotros también es un reto volver a aprenderlas, ensayarlas y llevarlas a un formato en directo. Todo este esfuerzo nos hizo pensar que valía la pena documentarlo. Por eso decidimos grabarlo tanto en audio como en video, para que quede registro de que esas canciones sí se tocaron en vivo alguna vez. Además, será un show muy especial porque la gente que esté presente va a formar parte de muchos “primeros momentos” de la banda. Después de once años, sigue siendo muy emocionante poder hacer cosas por primera vez. También estamos preparando un formato dinámico, donde los fans van a tener un papel importante e incluso podrán armar el setlist. Vamos a tocar algunas canciones, luego un fan girará la ruleta y elegirá las siguientes rolas.
¿Qué canción de alguna banda que les guste les gustaría escuchar en un formato así, tipo ‘deep cuts’?
Andrés: A mí me pasa con The Maine. Tienen una canción que se llama ‘My Heroine’ que, hasta donde sé, casi no la tocan en vivo. Yo los he visto y nunca me ha tocado escucharla, aunque sí tocan otras canciones de esa misma época. Me encantaría que hicieran un show enfocado en deep cuts para poder vivir ese tipo de canciones en directo.
Dan: A mí me pasa con New Found Glory y su disco ‘Coming Home’. Es un álbum más suave, pero es un disco que puedes escuchar de principio a fin sin saltarte ninguna canción. Tiene una calidad increíble, y poder escucharlo completo en vivo me volaría la cabeza.
¿Algo más que quieran decir a los lectores de DIARIO DE MÉXICO?
Andrés: Gracias por el espacio. Invitamos a todos a escuchar Say Ocean; si te gustan bandas como PXNDX, Allison o División Minúscula, o también cosas como New Found Glory, Blink-182 o Sum 41, dense ‘Un Segundo en el Tiempo’ puede conectar contigo.
Dan: Y nos vemos el 30 de mayo en la Fuck Off Room. Vamos a tener de invitados a Diez Veces Yo, una banda legendaria de Culiacán y grandes amigos. Estamos seguros de que será una noche muy especial.