Por Michelle Cortina.- Eytan Peled y el dúo de producción global Sync (Aviv Barenholtz y Chen Kordova) son los nombres detrás de Temper City, proyecto de indie rock comenzó a llamar la atención cuando ‘Self Aware’ se hizo viral en TikTok, logrando una respuesta inmediata del público que rápidamente los llevó a acumular cientos de miles de visualizaciones. En entrevista con DIARIO DE MÉXICO la banda hablar acerca de la viralidad, comparaciones de su sonido con el de otras agrupaciones, honestidad en la música y el sueño de llegar a México.
@temper.city but my mind gets in the way #indiemusic #band #fyp #tiktokpremium #newmusic ♬ Self Aware - Temper City
‘Self Aware’ captura el momento en el que reconoces una relación tóxica, pero decides quedarte, ¿Alguna vez han ignorado sus propias “luces rojas” en la vida real?
R: Totalmente, sin duda. Creo que es una experiencia mucho más común de lo que nos gusta admitir. Esta canción, y muchas de las que forman parte de nuestro primer álbum, nacen precisamente de momentos así: situaciones en las que sabes que algo no está bien, que hay señales claras de alerta, pero aun así decides quedarte, ya sea por miedo, costumbre o incluso esperanza. Para nosotros, componer es una forma de procesar todo eso. No intentamos romantizarlo, sino mostrarlo tal cual es. Si alguien escucha ‘Self Aware’ y se reconoce en esa contradicción interna, entonces la canción ya cumplió su propósito.
¿Cómo se mantienen abiertos cuando el éxito llega más rápido de lo esperado?
R: Es una gran pregunta porque el ritmo al que suceden las cosas hoy en día puede ser abrumador. Desde el inicio entendimos que necesitábamos crear un espacio seguro entre nosotros. Vivimos juntos, compartimos mucho más que solo el estudio, y eso nos permite mantener una comunicación constante y honesta. No se trata solo de hablar de música, sino de cómo nos sentimos, de lo que nos está pasando a nivel personal. Además, hacemos un esfuerzo consciente por mantener hábitos que ya teníamos antes de que todo esto pasara: leer, cocinar, pasar tiempo con amigos, desconectarnos un poco del ruido digital. Creemos que esa conexión con lo cotidiano es lo que nos mantiene con los pies en la tierra.
Han trabajado detrás de escena con grandes artistas, ¿Qué los hizo dar el salto y convertirse en protagonistas?
R: Fue algo bastante orgánico, en realidad. Llevábamos alrededor de cinco años trabajando juntos para otros artistas, aprendiendo muchísimo en el proceso, pero también sintiendo que había una parte de nosotros que no estaba completamente expresada. El punto de quiebre fue cuando un artista canceló una sesión que teníamos programada. En lugar de dejarlo ahí, decidimos aprovechar ese tiempo para hacer algo propio. Así nació ‘Self Aware’. Fue un momento muy honesto, sin presión externa, sin intentar complacer a nadie más. Ahí nos dimos cuenta de que queríamos construir algo que fuera completamente nuestro, donde cada decisión creativa viniera desde lo que realmente nos mueve.
Muchos comparan su sonido con Arctic Monkeys, The Neighbourhood o The Killers, ¿Qué opinan de esas comparaciones?
R: La verdad es que lo sentimos como un halago enorme. Esas bandas no solo son referentes musicales, sino que forman parte de nuestra historia personal. Crecimos escuchando ese tipo de música, así que de alguna manera está en nuestro ADN creativo. También nos inspiran otros proyectos como Twenty One Pilots, Foster the People, Coldplay, Imagine Dragons o Phoenix. Cuando alguien nos dice que nuestra música le recuerda a ese sonido indie de los 2000 o 2010, lo sentimos como una conexión generacional muy especial. No intentamos copiar, pero sí abrazamos esas influencias y las reinterpretamos desde nuestra propia experiencia.
Las redes pueden viralizar una canción de la noche a la mañana, pero construir una carrera es otra cosa, ¿Qué significa el éxito a largo plazo para ustedes?
R: Para nosotros, el éxito siempre ha estado muy ligado a la experiencia en vivo. De hecho, estamos a punto de dar nuestro primer show, y eso lo sentimos como un momento importante. Todo lo que hacemos en el estudio lo imaginamos en un escenario, con gente cantando, sintiendo, conectando. A largo plazo, nos encantaría poder viajar por el mundo llevando nuestra música a distintos lugares, conocer nuevas culturas y crear una comunidad real alrededor del proyecto. Más allá de números o métricas, el verdadero éxito sería ver a alguien en otro país cantando una canción que escribimos desde un lugar muy personal.
¿Qué canción de su próximo álbum creen que más sorprenderá a los fans?
R: Es interesante porque cada persona que ha escuchado el álbum conecta con algo distinto. Eso es algo que realmente nos emociona, porque habla de la diversidad emocional del proyecto. Hay canciones más intensas, otras más introspectivas, algunas más directas. Preferimos no mencionar títulos todavía (somos un poco supersticiosos con eso), pero sí podemos decir que todo el álbum gira en torno a explorar relaciones complejas, emociones contradictorias y esa parte psicológica que a veces evitamos enfrentar. Creemos que habrá varias sorpresas.
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Si alguien escucha Temper City por primera vez mientras viaja de noche, ¿Qué esperan que sienta?
R: Nos encanta esa imagen. Creo que lo primero sería que se sienta acompañado. Muchas veces escuchamos música en momentos de soledad o introspección, y saber que alguien más ha sentido lo mismo puede ser muy poderoso. También nos gustaría que se sientan empoderados, que haya una especie de liberación emocional. Y, por qué no, que terminen cantando o incluso gritando la canción. Esa catarsis es parte esencial de lo que queremos provocar.
Como compositores, ¿Qué es más difícil: ser brutalmente honesto en una canción o con ustedes mismos?
R: En lo personal, creo que es más fácil ser honesto dentro de una canción, porque la música te da un espacio seguro para expresarte. Pero lo interesante es que ese proceso no termina ahí. Después, cuando vuelves a escuchar lo que escribiste, te enfrentas a una versión muy honesta de ti mismo. Es casi como un espejo. A veces descubres cosas que no habías procesado del todo. Entonces diría que es un ciclo: escribes, te expresas, y luego reflexionas sobre lo que eso dice de ti.
¿Trabajar para otros artistas influyó en su identidad artística?
R: Definitivamente, pero de una manera muy positiva. Lejos de confundirnos, nos ayudó a entender mejor quiénes somos como creadores. Trabajar con distintos artistas implica adaptarte, explorar diferentes estilos, resolver problemas creativos constantemente. Todo eso nos dio herramientas y disciplina. Pasamos miles de horas en el estudio, y eso se nota cuando trabajamos en nuestro propio material. Sabemos que no todas las canciones salen rápido; algunas toman horas, incluso días. Pero tenemos una ética muy clara: si empezamos una canción, la terminamos. ‘Self Aware’, por ejemplo, no fue una canción fácil de construir, fue un reto, pero eso también la hace especial.
¿Cuál ha sido el mensaje más inesperado que han recibido de un fan?
R: Sin duda, los mensajes más impactantes son los más personales. Personas que nos escriben contando situaciones difíciles por las que están pasando, y cómo una canción les ayudó a sentirse menos solos. Eso es algo que no esperábamos en esa magnitud. También hemos recibido arte, covers, y momentos increíbles como cuando Ryan Tedder (OneRepublic) compartió nuestra música. Pero hay algo muy especial en esa conexión directa, humana, donde alguien decide abrirse contigo porque tú hiciste lo mismo primero.
A cinco años, ¿Qué esperan que represente este momento para Temper City?
R: Nos gustaría que este momento sea visto como el inicio de una historia mucho más grande. Sabemos que ahora mismo hay mucha atención, mucha expectativa, pero no queremos que sea un pico aislado. Queremos construir algo sólido, paso a paso. Ojalá en cinco años la gente mire atrás y diga: “Ahí empezó todo, y no dejaron de crecer desde entonces”. Siempre estamos buscando mejorar, evolucionar y superar nuestras propias expectativas.
¿Qué idea equivocada tiene la gente sobre ustedes debido a su éxito en línea?
R: La más curiosa, sin duda, es que mucha gente piensa que somos un proyecto creado con inteligencia artificial. Lo vemos mucho en comentarios. Y es gracioso, porque en realidad hacemos todo lo contrario: nuestro proceso es muy orgánico, muy humano, incluso imperfecto. No usamos IA en nada. Creo que viene de que aparecimos de repente y la gente no sabía de dónde salimos. Pero bueno, esperamos que entrevistas como esta ayuden a mostrar quiénes somos realmente.
Finalmente, ¿Qué esperarían de una visita a México?
R: México es un país con una energía musical impresionante, y sabemos que el público es muy apasionado. Nos encantaría poder presentarnos, conectar con la gente, escuchar sus voces cantando nuestras canciones. Para nosotros, viajar y compartir nuestra música con personas de diferentes partes del mundo es un sueño que hemos tenido desde siempre. México definitivamente está en ese mapa de sueños.
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