Ser ilustrador y animador en México es, sin temor a equivocarnos, uno de los oficios más demandantes, complejos y a menudo explotados que existen. Más aún cuando se elige el camino de la independencia. Vivimos en un país paradójico: uno de los mayores consumidores de cine animado a nivel global, pero con una industria local que rara vez ofrece el terreno fértil o la retribución económica que el talento de sus artistas merece. Vivir del arte, en muchos casos, se convierte en una forma de resistencia.
Sin embargo, hay historias donde la pasión termina siendo más fuerte que las limitaciones del sistema. Ese es el caso de Fi-Tech Robolution, un proyecto que nació en 2022 como un cómic autopublicado. Sus creadores recorrieron el circuito de convenciones en México, desde La Mole hasta la CCXP y la Feria del Libro del Zócalo, cargando sus libros, buscando miradas y sembrando una idea. Hoy, ese sueño hecho de papel y tinta ha conseguido el financiamiento necesario para transformarse en un largometraje animado.
Del cómic a la gran pantalla: nuevos horizontes
El pasado 30 de mayo se revelaron los frutos de este esfuerzo constante. Además de presentar un storyboard con los primeros 10 minutos de la película, que adaptará la esencia del cómic al lenguaje cinematográfico, el equipo mostró dos cortometrajes que expanden este universo y confirman la ambición del proyecto por explorar la acción y la ciencia ficción desde la animación mexicana.
Inf3cc10n, dirigido por Jek, con guion de Marco Rodríguez, Humberto Cervera y el propio Jek. La historia sigue a los Digitoides, una civilización digital que, tras el colapso de su planeta, vaga por el espacio en un arca hasta estrellarse en la Tierra, donde son esclavizados en cuerpos mecánicos
Latido, dirigido por Damné Jesús Pérez Yrigoyen, con guion de Abril Ferreyro. Plantea la historia del Mechbeat, un mecanismo experimental diseñado para salvar la vida de un paciente con problemas cardiovasculares, abriendo la pregunta de qué ocurre cuando la tecnología comienza a decidir por sí misma.
Aunque estos cortos aún no están disponibles en YouTube, su existencia demuestra la diversidad narrativa y visual que el talento nacional puede alcanzar cuando existen oportunidades reales de producción.
La voz del creador: entrevista con Humberto Cervera
Para comprender el peso de este logro, conversamos con Humberto Cervera, mente detrás de este universo, quien compartió las complejidades y satisfacciones de la vida independiente.
— ¿Cuánto tiempo llevan con este proyecto?
— Fi-Tech comenzó en 2022. Empezamos a autopublicarlo y a venderlo en eventos como La Mole, la CCXP y la Feria del Libro del Zócalo. Así fuimos moviendo los cómics hasta completar la serie. Después, Editorial Kamite decidió publicarlo formalmente. Estamos muy agradecidos porque eso le dio una nueva vida, al igual que el apoyo de Julio y su grupo Indema, que nos han impulsado desde el video musical y ahora con la iniciativa “Sueños Digitales”. Poco a poco se ha ido armando todo.
— ¿Cómo fue el proceso al principio?
— Todo nace del hartazgo de esperar a que el gobierno te dé dinero o de ganar un concurso para poder contar una historia. Me pregunté qué podía hacer con mis propios recursos y opté por el cómic. Lo más difícil siempre es la difusión, llegar a la audiencia. En internet no funcionó como esperaba, pero en eventos físicos la respuesta cambió por completo. Me tardé tres años en dejar de perder dinero, pero finalmente lo logré.
— Dirigir una película suena a un gran paso, pero ¿cómo se vive el día a día?
— Es una lucha cuesta arriba. El financiamiento de la película me asegura un sueldo, pero apenas cubre el 50 por ciento de mis gastos, así que sigo trabajando como freelance. Estás dirigiendo un largometraje, pero el sueldo no alcanza. Aun así, queremos contar esta historia y llevarla al mundo. Si la gente quiere apoyar, lo mejor es comprar el libro y ayudar a que se corra la voz. Seguimos buscando fondos públicos y privados para llegar al cine. Y si no llegamos, no pasa nada, seguimos creando.
— Pasaste de Cartoon Network a la independencia total. ¿Cómo fue ese cambio?
— Entré a la independencia en 2012. En 2015 mi situación se complicó y entré a Cartoon Network, donde estuve hasta 2019. Fue una buena etapa, supervisé proyectos como Tuntorial, Viking Tales y Rey Mysterio contra la Oscuridad. Pero mi lugar siempre estuvo del otro lado: creando historias, no aprobándolas. En la empresa usaba solo el 30 por ciento de mi tiempo en creatividad. Yo quería dedicarme al 100 por ciento a mis propias ideas. La independencia tiene altibajos muy marcados, pero nos sentimos más cómodos creando. Fi-Tech busca una identidad de anime con esencia mexicana, inspirada en experiencias como los tianguis, pero dentro de un torneo de robots de combate.
La melodía de la resistencia: entrevista con Julio
Detrás del dinamismo visual del proyecto está la música, un elemento clave y también uno de los más costosos dentro de la producción nacional. Julio, compositor y miembro de Cinema Collective, compartió su visión sobre el proceso creativo.
— ¿Cómo te integraste a este proyecto?
— Cometí el “grave error” de querer estudiar cine, dice Julio con ironía. De eso viví un tiempo, pero luego decidí complicarlo más y entrar a la animación. Animaba desde niño, pero lo dejé durante años. Tras una crisis existencial regresé al dibujo y la animación, y desde entonces llevo ocho años dedicado de lleno a esto. Conocí a Humberto, platicamos y decidimos colaborar. Le dije que no podía animar toda la serie, pero sí podía hacerle un intro. Así empezó todo.
Al cierre de la conversación, Julio dejó una reflexión que trasciende al propio proyecto y se convierte en un mensaje para cualquier persona que crea en contextos difíciles:
“Estos eventos inspiran mucho, aunque uno no lo crea. Aunque sea poca gente la que asista, uno sale inspirado porque ve que estos proyectos sí pueden salir adelante. A la banda que le interesa la animación, quiero decirles que su voz y su obra son más necesarias que nunca, porque siempre van a inspirar a alguien más. Ya sea que dibujes, animes, hagas cine o simplemente hables del tema, hazlo. Eso conecta con mucha gente. Somos muchos. Cada vez que creamos, mantenemos esto vivo. Todavía hay inspiración, energía y creatividad. A pesar de todo, yo veo la escena más viva que nunca.”
Fi-Tech Robolution no es solo una propuesta de acción y ciencia ficción con identidad mexicana. Es el recordatorio de que, en un ecosistema cultural complejo, la constancia y la colaboración de los artistas independientes pueden transformar un cómic autopublicado en un posible hito de la animación nacional.