Por Alejandro Ávila Peña
Después de días de espera, esta mañana el grupo irlandés Fontaines D.C. compartió oficialmente ‘Marianne’, primer sencillo promocional de su nueva placa discográfica, Dopamine Chamber, que llegará el próximo 16 de octubre a través de XL Recordings. Producido nuevamente por James Ford, el quinto álbum de estudio de la banda será sucesor de Romance, trabajo de 2024 que alcanzó la certificación de Platino en Reino Unido y que significó el salto definitivo del quinteto hacia un público mucho más amplio.
UNA NUEVA ERA PARA FONTAINES D.C.
Fue la semana pasada cuando las redes sociales estuvieron activas debido al regreso excepcional del quinteto de rock Fontaines D.C., banda originaria de Dublín que, después de meses de inactividad, volvió a las andadas para presentarse en algunos lugares de España, como Cádiz. Lo más llamativo de estas presentaciones fue la inclusión de dos temas inéditos que, hasta ese momento, se desconocía por completo de dónde provenían.
De manera inmediata, la interpretación de estos dos sencillos circuló por internet y, poco a poco, la banda comenzó a dar señales de que un inminente quinto álbum estaría a punto de ser anunciado. Tras una actualización en su sitio web, la publicación de un teaser de ‘Marianne’ y, posteriormente, el anuncio del título del disco, esta mañana el grupo comandado por Grian Chatten compartió toda la información sobre esta nueva era.
Y parece que Fontaines D.C. está dispuesto a ir todavía más lejos. Dopamine Chamber representa un giro hacia un sonido más frío, extraño y sintético, alejándose deliberadamente del lenguaje de guitarras que marcó sus primeros trabajos. El concepto del álbum gira alrededor de la búsqueda del placer y el escapismo en un mundo atravesado por la inteligencia artificial, el colapso ambiental, la violencia política y una cultura digital donde los memes, las celebridades y las tragedias conviven dentro de los mismos algoritmos.
“El álbum en sí mismo es una cámara de dopamina”, explica Grian Chatten. “Entras y probamos contigo estas distintas piezas musicales capaces de alterar la mente o el estado de ánimo”.
La declaración ayuda a entender hacia dónde apunta esta nueva etapa: no se trata solamente de hacer un disco más electrónico, sino de construir una experiencia alrededor de la necesidad humana de escapar de una realidad cada vez más abrumadora.
El álbum será un compendió de 11 canciones nuevas, de las cuales ya se puede escuchar de manera oficial el sencillo 'Marianne'. La caratula del disco recuerda mucho a lo mostrado con 'Romance' pero llevado al siguiente nivel; el gráfico de 'Dopamine Chamber' tiene una esencia muy vintage que encapsula lo visceral y a su vez lo experimental que el grupo puede llegar a ser. A su vez, la portada recuerda a clásicos del género, como a la portada legendaria del emblemático 'Desintegration' de The Cure.
Mientras Romance mantenía un equilibrio entre lo humano y la automatización, Chatten considera que el nuevo álbum se encuentra mucho más cerca del segundo terreno. “Creo que quizá Romance era un 60 por ciento humano y estaba corrompido en un 40 por ciento por la automatización y la pérdida de sensibilidad”, explica. “Éste se siente corrompido en un 60 por ciento: la máscara está usando un poco más el rostro”.
El vocalista pasó parte del proceso creativo entre Venecia, Viena y Sicilia, buscando inspiración en lugares donde la belleza convive con una sensación de decadencia. El resultado, según sus propias palabras, no pretende ofrecer un optimismo sencillo: “Sentí que sería más poderoso dejar fuera la esperanza y reflejar la fealdad con honestidad. Éste necesitaba sentirse más como una advertencia catastrófica”.
‘MARIANNE’: ESCAPAR HACIA EL HEDONISMO
El día de hoy, el grupo compartió el sencillo y videoclip de ‘Marianne’, carta de presentación de esta nueva era que, con una atmósfera más electrónica que reposa sobre unos riffs de guitarra precisos y atmosféricos, logra mostrar una evolución muy notoria de la banda hacia un estilo más pop, pero sin perder ese magnetismo visceral que ha caracterizado al grupo a lo largo de sus trabajos anteriores.
La canción está parcialmente inspirada en la serie de suspenso Ripley, estrenada en 2024, y aborda directamente los conceptos de escapismo y hedonismo. ‘Marianne’ se despliega como una pieza elegante y decadente, casi como las cortinas de terciopelo rojo de un teatro italiano abandonado. La seducción de la canción funciona como una invitación a desaparecer, a abandonar temporalmente la realidad y entregarse a una fantasía que puede conducir tanto al placer como al olvido.
El videoclip es una declaración de intenciones. Con una ambientación que bebe del cine de Lynch y utilizando visuales que deambulan entre lo surreal, lo encantador y lo visceral, el video recuerda un poco a lo mostrado en Skinty Fia, solo que en esta ocasión hay más elementos surrealistas que sumergen al espectador en un sueño onírico.
Desde bailarines con perforaciones que van desde alfileres hasta cigarrillos en las orejas, hasta personas con rostros extraños cuyos ojos están escondidos por varias capas de su propia piel, el video es un viaje sensorial que se nutre de una colorimetría que navega entre el rojo y el azul, dando una atmósfera inquietante y, a su vez, encantadora.
El protagonista del video es Grian, quien recorre una mansión y se adentra en este viaje surrealista. Por momentos, las visuales presentan escenas propias de una película de horror, marcando el estilo visual de esta nueva era, que será más sombría y oscura, pero que no dejará de lado el sonido que ha definido a la banda a lo largo de estos casi diez años de trayectoria.
JAMES FORD Y EL SONIDO DEL FUTURO
La canción es producida por James Ford, productor del álbum anterior, Romance, quien regresa para esta nueva etapa, demostrando por qué, a día de hoy, es uno de los productores musicales que mejor sabe trabajar con cualquier materia prima; ya sean cuerdas robustas, sintetizadores inquietantes o guitarras distorsionadas.
Para Dopamine Chamber, la banda decidió llevar todavía más lejos esta exploración. El álbum incorpora tonos fríos de sintetizador, baterías marciales, samples y triggers, mientras que varias canciones prescinden completamente de las guitarras. También aparecen cuerdas inspiradas en el pop italiano de los años sesenta, transformadas mediante una producción mucho más sintética.
Para Conor Curley, guitarrista de la banda, la intención era precisamente escapar de las propias referencias que habían acompañado a Fontaines D.C. durante su trayectoria: “Intentaba encontrar cosas que apuntaran hacia el futuro”.
El disco fue construido junto a Ford entre Londres, la campiña inglesa y Palermo, donde Chatten incluso grabó sus voces dentro de una cabina improvisada construida con colchones y cojines. La intención parece clara: abandonar cualquier zona de confort y construir un sonido que todavía no puedan asociar completamente con Fontaines D.C.
La publicación de Dopamine Chamber se vuelve especial al ser dedicado al difunto Trevor Dietz, manager del grupo que falleció hace unas semanas. A través de su cuenta de Instagram, el bajista Deego dedicóun post para Trev: “’Marianne’ es una canción que nunca habría visto a la luz sino fuera por Trev… había quedado fuera de las 40 canciones que se compusieron para el álbum…estábamos mostrándole todas las canciones y el dijo que éramos absolutos lunáticos por querer dejarla fuera…así que la trajimos devuelta y ahora es el primer sencillo del álbum”, escribió Deego en su red social. El bajista también señaló que el álbum se siente más apropiado para sus vidas de lo que pensaban que sería cuando lo estaban escribiendo. “Este álbum está dedicado a Trev, todo lo que nos dio, todo lo que el nos enseñó.”
DE DUBLÍN AL ESCAPE
Fontaines D.C. ha sido, durante los últimos diez años, una de las bandas más grandilocuentes y sorpresivas de la industria musical actual. Con el liderazgo de Grian Chatten, el grupo ha propuesto un sonido visceral, contundente, pero expansivo; partiendo de un sonido más obrero en Dogrel, donde dieron una dosis de post-punk muy heredada de Joy Division, el grupo ha sabido esculpir melodías que resuenan a lo largo de los años.
La guitarrera ‘Boys in the Better Land’ ya se posiciona como un himno generacional, muestra de que los de Dublín, desde un principio, han tenido el hambre y el objetivo de convertirse en uno de los grupos referentes de este siglo.
Con trabajos como A Hero’s Death y el clásico Skinty Fia, el grupo logró sellar un sonido muy propio; con letras existencialistas que desbordaban ira, tristeza, esperanza y melancolía, además de destellos de amor por su tierra natal, algo que quedó reflejado en el himno ‘I Love You’.
La banda, poco a poco, redefinió la manera de hacer rock y, a su vez, logró distanciarse de la escena musical de la cual provenía para alcanzar niveles impensables, dando su salto hacia un sonido más mainstream con Romance, entregando piezas frenéticas como ‘Starburster’ e incluso melodías muy propias de los himnos del britpop como ‘Favourite’.
Ahora, con Dopamine Chamber, el grupo vuelve a cuestionar su propia identidad. Conor Deegan, bajista de la agrupación, resume una de las preguntas centrales del nuevo trabajo: “Nuestros álbumes siempre han cuestionado el sentido de pertenencia a un lugar. Primero Dublín, después estar lejos de Dublín y luego intentar encontrar el romanticismo en otro sitio. En este álbum, la pregunta se convirtió en: ¿a dónde escapas?”.
La pregunta parece ser el corazón del quinto álbum. Escapar hacia uno mismo, hacia el hedonismo, la fantasía, la perfección estética, la juventud eterna o, incluso, hacia la actualización interminable de una pantalla. Más que estar dedicado a una persona concreta, Dopamine Chamber parece encontrar su dedicatoria en esa necesidad colectiva de escapar de una realidad que cada vez resulta más difícil de procesar.
Con Dopamine Chamber se espera que el grupo logre sellar ese salto mediático hacia las masas, pero también que demuestre por qué continúa siendo una de las agrupaciones más interesantes y propositivas de estos años.
En las redes sociales circulan filtraciones sobre un supuesto regreso de la banda a Sudamérica, incluyendo México, mencionando que el grupo podría encabezar algunos Lollapalooza de la región. Lo cierto es que, de momento, el grupo no ha confirmado nada, por lo que es mejor no caer en rumores y mantenerse a la espera de un anuncio oficial.
La relación de México con el grupo es especial. Fue en el verano de 2019 cuando el quinteto presentó en el Bajo Circuito de la CDMX su álbum debut, Dogrel, siendo uno de los conciertos más especiales de los últimos años. Para 2023, el grupo regresó como telonero de Arctic Monkeys, presentándose en el Foro Sol durante dos noches e interpretando canciones como ‘I Love You’, ‘Roman Holiday’ y ‘Televised Mind’; fue en dicha cita donde los fans más acerrimos de la banda se dieron cita, siendo dos noches para el recuerdo.
Para marzo de 2025, el grupo daría una presentación en solitario en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes. Aquella presentación no se llevó a cabo debido a que la banda canceló un día antes su actuación por problemas de salud de su vocalista.
Es por ello que, con una nueva era que apenas comienza, se espera que los de Dublín regresen al país para demostrar por qué son una de las bandas más caóticas, ambiciosas y populares de la actualidad. Dopamine Chamber llegará el próximo 16 de octubre y, si ‘Marianne’ es apenas una primera muestra de lo que está por venir, Fontaines D.C. parece estar preparando uno de los capítulos más arriesgados de su carrera.
Añadir Diario De México como fuente preferida de Google de forma gratuita.
Mantente informado con las últimas noticias de actualidad.