El músico, poeta, novelista y productor español Javier Corcobado celebrará en Ciudad de México cuatro décadas de trayectoria con un concierto a realizarse el 30 de abril en el mítico Teatro Metropólitan: “Esta presentación es muy importante porque es la cuarta o quitan vez que actúo en este teatro maravilloso. Recuerdo que la primera fue en el año 2008, para mí fue como cumplir un sueño ya que mis primeras incursiones musicales en esta ciudad se remontan a 1992. Veía este lugar y pensaba en algún día cantar aquí, y se cumplió el sueño”, mencionó Javier durante la rueda de prensa celebrada el día de hoy.
Importa más el viaje que el destino
Con 40 años de trayectoria, Javier recuerda precisamente su primer concierto en el Teatro Metropólitan (que fue sold out) como uno de los momentos más importantes de su carrera: “Cuando terminé ese concierto me fui llorando al camerino por haber cumplido ese sueño. Ha habido muchos momentos en mi vida en que ha sucedido lo contrario, resultó ser más interesante el viaje que el objetivo”.
Con energía híper positiva
Declaró que tanto él, como la banda que lo acompaña, buscarán que los asistentes se lleven la ternura, fuego y emociones que externarán desde sus corazones durante el show que tendrá dos horas de duración: “Traemos una energía híper positiva, con la intención de crear una energía nuclear de amor entre todos los que estemos presentes en el show: medios de comunicación, público, el personal técnico de luces y sonido, el personal del Metropólitan que aportará su grano de arena para que todos los que estemos aquí dentro vivamos una especie de experiencia interplanetaria”.
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El surrealismo mexicano
Sobre México, compartió que siempre ha dicho que los artistas que promovieron el movimiento artístico surrealista estaban imitando algo que pertenecía a la realidad: un pueblo, una manera de vivir, de sentir y de morir, que era la mexicana: “Para mí, el surrealismo es México. Es decir, en México te puede pasar cualquier cosa, por malo que sea es porque viene algo mejor. En 1992 tuve el primer contacto con este país y aquí ocurrió algo bien bonito: cada quién interpretaba las letras a su manera, me di cuenta que era mucho mejor comprendido que en mi país (España). El acercamiento con el público mexicano se ha convertido en una simbiosis muy linda, en los shows la gente muchas veces es protagonista, igual que el artista”.
Rock and roll como ingrediente principal
También compartió que lo que más le mueve en este mundo como artista es la belleza: “Estamos acostumbrados a ver la belleza tratada como marketing, con mucho maquillaje y manipulación y a mí me gusta la belleza pura, ahí hay ruido y ternura. En este último disco (‘Solitud y Soledad’) he querido hacerlo doble pensando, entre muchas otras cosas, en esas personas que no me conocen. Es un material para decirle a esa persona que esto resume muy bien quien es Javier Corcobado, te puede gustar o lo puedes odiar. Es honesto, es rock and roll con otros ingredientes que suelo usar”.
De la solitud a la soledad
En cuanto a la solitud, mencionó que hace ver las cosas de una manera más luminosa: “Es la soledad que uno elige ir a caminar por el parque a reflexionar, meditar, hablar con uno mismo. Soledad, en mi opinión, es en la que te dejan aislado, no la eliges tú, viene provocada por agentes externos que te dejan solo en una situación no deseada. En este disco contrastan estos dos conceptos: en el primer álbum se refleja más la solitud, más mi presente. En el segundo más la soledad que yo sentí en el mundo de la música, no me sentía acompañado de otros artistas”.
Encontrar el diamante entre la basura
Sobre la música actual: “La gente joven lo hace con toda el alma, las personas mayores dicen que es muy ruidosa la música que oyen sus hijos. Cuando vi a Sex Pistols en la tele en 1977 tenía 14 años, me levanté y dije que esto era buenísimo, nos lanzamos a hacer rock and roll gracias al punk. Después llegó la electrónica, el hip-hop y luego el reggaetón. Lo único que está pasando con el reggaetón es que hay poca diversidad sobre ese ritmo que es el mismo, hay poca diversidad poética. Sin embargo, la hubo en el rock and roll, pareciera que no, pero en los años 50 era terrible para los padres de los teenagers. Siempre ha pasado, por mucho que no nos guste, siempre hay algo bueno. En todos los estilos musicales siempre hay un diamante que destaca entre toda la basura que hay, solo hay que tener la suerte de encontrarlo".
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