La serie Jazz en Chapultepec continúa su programación 2026 con una nueva entrega de música en directo, dedicada en esta ocasión al legado de Amy Winehouse. Ocurrirá hoy viernes 17 de abril al Bosque de Chapultepec en la Ciudad de México con funciones a las 19:00 y 21:30 h en el Monumento a los Héroes del Escuadrón 201. Los músicos Jeary y Christian forman parte del homenaje que reinterpreta el repertorio de Winehouse desde el jazz. Conversamos con ambos sobre el origen del proyecto y lo que buscan transmitir en el escenario.
¿Cómo se sienten previo a un show como este? ¿Siguen existiendo los nervios?
Jeary: Los nervios nunca desaparecen, en mi experiencia personal. No importa cuántos shows hayan pasado, los nervios siguen estando ahí. Es un gusto encontrarnos en un lugar tan bonito como Chapultepec. Además de tocar juntos, lo hace muy divertido. Yo estoy emocionada.
¿Cómo se construyó este concepto y qué buscaban transmitir desde el inicio?
Chris: Pues la verdad, el proyecto nació porque ya llevamos tiempo tocando varias cosas que nos gustan mucho. Entonces de repente Jeary dice: “me gustaría cantar esto”, o el baterista dice “yo quisiera tocar esto”. Todos somos amigos, tenemos gustos similares, entonces tampoco nos agarran curvas.
Jeary: Ya habíamos cantado canciones de Amy, regularmente dentro de shows, no tanto un tributo, sino que llegábamos a incluir una que otra canción. Entonces de repente nos dijeron “¿no les gustaría hacer un show de Amy Winehouse?” y aceptamos. Se dio, nos invitaron a Chapultepec con el auditor Franklin, nos fue muy bien, y de ahí empezó a crecer sin darnos cuenta. Siempre fue de manera orgánica, sin presión, sin ambición.
¿Cómo es el proceso de seleccionar canciones dentro de un catálogo tan grande?
Jeary: Siempre tratamos de encontrar el equilibrio entre lo que la gente quiere oír y lo que nosotros queremos tocar también. Complacernos a nosotros mismos y pasárnosla bien es importante.
Chris: Tratamos de incluir los hits, las canciones más emblemáticas, pero también abarcar un pedacito de cada etapa de la carrera de Amy. Entonces buscamos ese equilibrio entre lo que la gente reconoce y lo que a nosotros nos gusta, para disfrutarlo nosotros también, es un proceso colectivo.
¿Existen “no negociables” dentro del repertorio o decisiones creativas?
Jeary: Si el set se empieza a ir hacia un lado, alguien dice: “¿no sientes que está muy triste?” o “¿muy underground?” y entonces lo negociamos. Tratamos de complacer a todos, aunque no siempre es posible, pero hacemos el intento. También hay canciones que nos gustan mucho, pero decimos: “esta ya está demasiado underground, nadie la va a conocer”, y con dolor las cortamos, sobre todo en sets más cortos.
¿Han notado un cambio en los gustos de las nuevas generaciones hacia la música en vivo?
Chris: Fíjate que tengo alumnos de 18 a 23 años y noté desde la pandemia que hubo un cambio. Antes había muchas bandas de pop con músicos, luego vino un boom de música electrónica con todas sus vertientes. Ahora veo que muchos jóvenes que quieren tocar regresan a bandas como The Strokes, al rock. Es como si la electrónica hubiera abarcado tanto que ahora buscan referentes de bandas en vivo. Siento que quienes crecieron con electrónica ahora están redescubriendo lo que había antes. Esa es mi teoría.
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¿Qué papel juega un lugar como Chapultepec para este tipo de show?
Jeary: Definitivamente es una experiencia distinta. Para nosotros es muy lindo salir del club de jazz y tocar en otros espacios. Tocamos mucho en clubes de jazz, entonces presentarnos en un lugar emblemático, en un horario tan lindo, es muy especial.
Chris: También permite que gente que no puede ir a un club de jazz por horarios, economía o dinámica, pueda vivir esta experiencia. Es algo más abierto al público. El lugar aporta muchísimo: no solo es la música, también lo visual. Desde la vez que tocamos el homenaje a Aretha Franklin, la gente lo ha recibido muy bien. Se vive toda una experiencia.
¿Por qué creen que el jazz sigue siendo percibido como un género de nicho en México?
Chris: Es una pregunta compleja porque México es enorme. Cuando dices que algo es de nicho, en realidad hablas de un nicho gigantesco. Por ejemplo, la Ciudad de México es uno de los lugares con más bares de jazz en Latinoamérica, y muchos están llenos toda la semana. Hay muchísimas personas escuchándolo: turistas, locales, curiosos. Aunque parezca pequeño, el público es muy grande. Incluso músicos de otros países dicen que aquí puedes vivir tocando jazz, pagar renta, hay universidades, festivales en cada estado. Entonces sí, parece de nicho, pero es un nicho bastante amplio.
Para cerrar, ¿Qué le dirían al público sobre este show y lo que viene?
Chris: Mucha gente comenta con expectativa en redes: “¿qué tal canta la cantante?”. A mí me gusta que sean exigentes, porque cuando escuchen a Jeary se van a sorprender. Es una cantante increíble, y la banda toca increíble.
Jeary: Hay mucha sinergia, y van a escuchar algo muy emocional, muy bien hecho. Si tienen altas expectativas, ahí están. También todos estamos preocupados por hacer bien nuestra parte, pero sabemos que nos sostenemos entre todos, y eso da mucha seguridad en el escenario.