Aunque su nombre apunte hacia Europa, la vigesimoquinta edición del festival de cine alemán es, en esencia, una conversación abierta y de doble vía. En el marco de los sesenta años de presencia del Goethe-Institut en nuestro país, el encuentro asume el concepto de "futuros desobedientes" para poner a dialogar sus propias historias con la estética y la profunda rebeldía de la cinematografía nacional. Para el espectador, esto significa una oportunidad única de ver cómo dos realidades se reflejan en la gran pantalla.
El cortometraje frente al lente europeo
El principal motor de este diálogo es la tercera entrega del premio Kino al mejor cortometraje mexicano. Para esta edición, el festival colabora estrechamente con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), creando una dinámica singular: nueve producciones nacionales fueron elegidas meticulosamente para acompañar a nueve largometrajes alemanes.
Marcela Duana, directora de promoción del IMCINE, destacó el valor estratégico de esta plataforma: "Una película que se realiza y después no encuentra espacios para exhibirse tiene muy pocas posibilidades de generar ese diálogo que solamente ocurre cuando una obra se encuentra con un público". Además, subrayó que los cortos elegidos "no solo muestran la riqueza creativa del cine mexicano contemporáneo y la diversidad misma del país, sino que además dialogan temática o estéticamente con los largometrajes alemanes en competencia. Así que cada función será una conversación en pantalla, un espejo entre dos geografías unidas por la sensibilidad artística".
Las voces de la selección nacional
La curaduría de este año demuestra la fuerza de los nuevos realizadores. Entre las obras que más expectativas generan se encuentra "Las voces del despeñadero", de Irving Serrano y Víctor Rejón —nominada al premio Ariel 2026 a mejor cortometraje documental—, un acercamiento que, desde una mirada poética, retrata el día a día de los clavadistas de la Quebrada en Acapulco, hombres que se ganan la vida desafiando la inmensidad del océano.
A la par destaca "El canto del jaguar", de Antonia Sofía Silva, animación con paso por el festival de Annecy, que sigue a una joven indígena recién llegada a la capital; al dialogar consigo misma en lengua chinanteca, los recuerdos le revelan una vida anterior en la que no era mujer, sino un felino salvaje.
El panorama competitivo se afianza con "Desdoblándome", de Natalia Pájaro (también nominada al premio Ariel 2026 en la categoría de animación) y se completa con el talento de realizadores que apuestan por temáticas diversas:
- "Flores", de Job Samaniego Rivera.
- "Alimento para cerdos", de Benjamín Figueroa García.
- "Alicia", de Tania Claudia Castillo.
- "El fin de los tiempos", de Diego Guareño Genesta.
- "Horas extras", de Eduardo Venado Chávez.
- "Los días de Alfredo", de Sandra Ovilla León y Daniel Aarón Hernández.
Aunque cada cortometraje acompañará a un largo alemán en distintas sedes a lo largo del certamen, el festival organizará el evento especial "El panorama del cortometraje mexicano" el sábado 26 de septiembre a las 13:00 horas en el Goethe-Institut (con entrada libre y cupo limitado), donde el público podrá dialogar directamente con los directores de estas obras.
El futuro de estos cineastas está en manos de un jurado integrado por la actriz Dolores Heredia, la directora Fernanda Valadez y la guionista Marina Stavenhagen. Quien resulte ganador viajará a Alemania en 2027 con acreditación, vuelo y hospedaje pagados para asistir a un festival. Los resultados se darán a conocer el domingo 27 de septiembre.
Medio siglo de punk: una rebeldía que nunca murió
A cincuenta años de su surgimiento global, el evento lanza la retrospectiva "Cine y punk: diálogos de la disidencia" para reafirmar una certeza: el punk nunca murió. Lejos de ser una moda del pasado, esta postura antiautoritaria y de rechazo frontal al sistema resulta hoy más relevante que nunca. En un presente asfixiado por conflictos bélicos y crisis globales, su fuerza contestataria recobra toda su urgencia.
En México, esta rebeldía se tradujo en un mecanismo de supervivencia y una forma de organización política para juventudes empujadas a los márgenes sociales. Organizado junto a la Filmoteca de la UNAM, este ciclo ofrece funciones de entrada libre en el Cinematógrafo del Chopo. Hugo Villa, director de la Filmoteca, validó la pertinencia de la sede al recordar que este espacio "es uno de los grandes puntos neurálgicos de los movimientos contraculturales en nuestro país y por lo tanto del punk en nuestro país".
Destaca la obra de la cineasta pionera Sarah Minter, quien capturó la vida de la legendaria pandilla autodenominada "Los Mierdas Punk" en la profunda crisis de Ciudad Nezahualcóyotl de los años ochenta. Sus documentales son un testamento de anarquía y vulnerabilidad alejado de los clichés:
- "Alma punk": viernes 25 de septiembre a las 18:30 horas.
- "Nadie es inocente. 20 años después": viernes 25 de septiembre a las 18:30 horas.
- "Nadie es inocente": sábado 26 de septiembre a las 16:30 horas.
La resistencia social de esta retrospectiva llega hasta nuestro presente con proyecciones contemporáneas que demuestran que la calle sigue siendo un espacio de lucha:
- "Club Internacional Aguerridos (C.I.A.)", de José Leandro Córdova: domingo 27 de septiembre a las 18:45 horas.
- "Violentas mariposas", de Adolfo Dávila: miércoles 30 de septiembre a las 18:30 horas.
- "Somos Mari Pepa", de Samuel Kishi Leopo: jueves 1 de octubre a las 18:30 horas.
- "Sex Panchitos", de Gustavo Gamou: sábado 3 de octubre a las 17:30 horas.
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