Por Ernesto Becerra y Alejandro Ávila
El 13 de septiembre de 1985, en una tubería virtual del Nintendo Entertainment System, emergió un fontanero de overol y bigote que cambiaría la historia del entretenimiento: Mario Bros. Cuatro décadas después, el personaje de Mario regresa al cine con 'Super Mario Galaxy: La Película', secuela del éxito 'Super Mario Bros: La Película' que estrenó en 2023.
La industria del videojuego es una de las ramas del entretenimiento más lucrativas que existen; es por ello que no ha tardado en expandirse a otros medios, como series y películas, las cuales en los últimos años han tenido un auge de popularidad tanto para fans como para quienes no lo son. Esto ha dado como resultado producciones tan destacadas como ‘The Last of Us’, ‘Fallout’ y éxitos en taquilla como Sonic el Erizo y ‘Detective Pikachu’; además de la más que obvia primera película animada de Super Mario Bros., la cual fue un éxito rotundo, convirtiéndose en la película de videojuegos más exitosa de todos los tiempos.
Es por ello que la expectativa de los fans en torno a la secuela era enorme, especialmente porque tendría el subtítulo de “Galaxy”, uno de los videojuegos más apreciados por la comunidad. La emoción por su estreno creció cada vez más.
Un salto galáctico hacia la pantalla grande
Dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic, la cinta apuesta por una escala mayor en todos los sentidos: más personajes, más escenarios y un despliegue visual que confirma el alcance global del universo de Nintendo. Lejos de reinventar el género, la película se enfoca en ofrecer un espectáculo dinámico y accesible, con humor sencillo pero efectivo, donde Mario, Luigi, Peach y compañía se enfrentan a nuevas y caóticas aventuras.
No hay que engañarnos: una de las cosas que más disfrutamos los fans de la primera película fueron las referencias a lo largo de toda la cinta. Si esa es tu forma de disfrutarla, me alegra decirte que esta es una película hecha para ti, pues en una hora y media, te adentrarás en un festín visual del universo de Mario Bros con una infinidad de cosas de este universo. Nintendo e Illumination entendieron bien lo que cautivó a los fans en la primera entrega, y en esta secuela potencian eso a un nivel sin precedentes lo cual hace que la aventura sea referencia tras referencia.
Una película que peca de lo mismo que su antecesora
Si bien la película es excelente para fans y para los más pequeños del hogar, al verla con ojos más críticos, la cinta vuelve a caer en una trama poco sólida, resolviendo situaciones de manera apresurada para continuar con la historia. Aunque tiene un mejor ritmo que la primera (ya que en ningún momento se siente que decaiga), esto ocurre a costa de no dar espacio para que los personajes reflexionen sobre lo que sucede.
Además, los personajes no evolucionan ni aprenden algo significativo durante la película. Su desarrollo es prácticamente nulo si la comparamos con la primera entrega, donde Mario tenía un arco de crecimiento en el que ganaba el respeto de su familia y demostraba ser valiente y un líder.
En esta segunda entrega, olvídate de ese tipo de evolución: los personajes mantienen las mismas actitudes al inicio y al final de la historia.
Espectáculo visual sin freno narrativo
La historia arranca cuando Bowser Jr. pone en marcha un plan para rescatar a su padre, Bowser, lo que desencadena el secuestro de Rosalina. A partir de ahí, la narrativa se divide en múltiples circunstancias: por un lado, Peach y Toad enfrentan amenazas como Wart; por otro, Mario y Luigi emprenden una travesía con la ayuda del entrañable Yoshi.
El resultado es una película de ritmo frenético, saturada de referencias que rinden homenaje a 4 décadas, dando referencias a juegos como Mario Bros 3, Super Mario World y títulos más reicnetes como Mario Bros Wonder. Este nivel de detalle, plagado de infinidad de personajes y colosales escenarios, vuelven a la aventura en un universo inmersivo.
Sin embargo, esta avalancha de estímulos también evidencia su mayor debilidad: la narrativa. La cinta privilegia el espectáculo sobre el desarrollo emocional, dejando a sus protagonistas sin una evolución significativa. Aunque cumple como entretenimiento visual, carece de momentos verdaderamente conmovedores, lo que la vuelve menos sólida que su predecesora. Pero, un punto a destacar es el apartado musical, utilizando piezas de Koji Kondo para dotar de épica al metraje.
El espectador es transportado a través de escenarios masivos y abarrotados de personajes, que van desde el desértico reino de Tostadera y el icónico Reino Champiñón, hasta la Galaxia Colmena y el deslumbrante Planetarium del Cometa de Rosalina. Esta maquinaria visual evidencia por qué los universos de Nintendo han conquistado al público global, ofreciendo una experiencia donde cada rincón está lleno de detalles.
La saturación de sorpresas y humor blanco deleitará a la audiencia joven y a los veteranos capaces de reconocer cada guiño histórico, aunque aquellos que no sean seguidores de la marca podrían encontrar el relato un tanto indiferente debido a su simplicidad argumental.
Carisma, técnica y una fórmula reconocible
Aun con sus limitaciones, la película encuentra fuerza en su reparto de personajes. Destacan el carisma de Yoshi y la irreverencia de Bowser Jr., mientras que la relación entre Bowser y su hijo aporta un matiz emocional inesperado, abordado con humor sin caer en el exceso sentimental.
Incluso la aparición de Fox McCloud añade un toque de aventura con ecos de héroes clásicos, que dan guiños al contrabandista Han Solo por su carácter atrevido. Fox se roba gran parte de la pantalla; aunque muchos terminamos un poco molestos por su revelación, la realidad es que tiene una participación importante en la cinta. Y adelantamos: no es la única sorpresa que guarda la película.
En el apartado técnico, Illumination demuestra su dominio de la animación digital. Las texturas, desde telas hasta superficies volcánicas, y la experimentación visual, que incluye secuencias con estética tipo anime, enriquecen la propuesta y evidencian una ambición creativa notable.
Uno de los puntos debatibles es lo “galaxy" del relato. Si bien la película se vendió como una referencia clara a ese mítico título de la Nintendo Wii; la ejecución de la película parece ser algo muy distante a lo sucedido en las dos entregas existentes pues, incluso Rosalina, que es un personaje central dentro de la saga, en la película sale muy poco, teniendo que su narrativa si bien es interesante, no genera mayor impacto.
Conclusiones
'Super Mario Galaxy: La Película' es, en esencia, un despliegue audiovisual descomunal: vibrante, caótico y demasiado entretenido. Si bien su historia resulta simple y por momentos superficial, su capacidad para expandir el universo de Mario y celebrar décadas de legado la convierten en un festín para los fans. Más que una evolución narrativa, la cinta funciona como una confirmación: el mundo de Nintendo sigue siendo una galaxia inagotable de diversión.
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