Por Brandon Díaz de León
Miguel Mateos regresará a CDMX para reencontrarse con su público este 19 de marzo en el Auditorio Nacional. La cita tendrá como punto de equilibrio la celebración de cuatro décadas de ‘Solos en América’, uno de los álbumes fundamentales del rock en español. En entrevista para DIARIO DE MÉXICO, el músico argentino platica acerca de este concierto, su nueva ópera, la llegada a México y el uso de la tecnología, específicamente de la IA, en los directos.
Hola Miguel, ¿Cómo ha ido todo? ¿Cómo han sido estos últimos días para ti rumbo al Auditorio Nacional?
Miguel Mateos: “Días de trabajo intenso, preparando obviamente el show desde el punto de vista de los temas y el repertorio, y también desde el punto de vista del sonido y de las visuales. Habrá una sección de vientos: trompeta, saxo y trombón a cargo de jóvenes instrumentistas mexicanos”.
Tienes un proyecto que involucra a México que es ‘Los Tres Reinos’, una ópera que saldrá para octubre. ¿Qué más me puedes platicar acerca de esto, considerando también la cercanía que tienes con el país?
Miguel Mateos: “Efectivamente es una distopía, es una historia distópica de la conquista de América. Yo terminé de redondear el contenido (tenía muchas músicas) pero terminé de redondear el contenido basándome también en las grandes tradiciones culturales de México. Uno de los personajes, la protagonista, es una suerte de monarca maya. Juntamente al otro protagonista, que se llama Amauta, que es una suerte de monarca también inca. Es decir, el reino del norte de América Latina y el reino del sur. Y el tercer reino, obviamente, es el reino invasor: el reino español, en este caso. Así que seguramente verá la luz en octubre de este año en Buenos Aires y, por qué no, el año que viene mi intención es presentarlo en México. Ya hay algunos contactos, así que seguramente estaremos por México”.
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En 1986 fue la primera vez que llegaste a México presentando ‘Solos en América’. Han pasado 40 años, que se dice muy fácil. Sin embargo, me imagino que ha habido subidas y bajadas. ¿Hubo algún momento en que quisiste tirar la toalla?
Miguel Mateos: “No, ese momento no existió. En 40 años no existió. Soy muy convencido de lo que hago desde que tenía 15 años. Sabía que a los 15 o 16 años mi pasión iba a ser la música. El tema de tomarlo como una especie de carrera, mi carrera musical, nunca lo pensé así. Yo siempre lo tomo como una suerte de artesanía muy elaborada. Me he dado cuenta de cómo son las idas y vueltas del asunto. Conozco la industria, que ha cambiado muchísimo desde los años ochenta hasta esta parte. Al contrario, ha sido una experiencia realmente muy fructífera, muy rica. No podría estar hablando en este momento de estrenar en los próximos meses una obra, una ópera rock que está compuesta para orquesta, banda de rock, coro y cuatro cantantes. Me parece que estos 40 años han sido tremendamente enriquecedores. El hecho de que me siga tomando desafíos hace que tenga un crédito en este sentido. Las buenas y las malas cuentan. Porque de alguna manera, con algún álbum o alguna gira con más éxito que otra, el artista no tiene que mirar eso. Hoy te lo digo desde la madurez”.
“Hay álbumes que no han tenido el impacto que yo hubiera querido, pero yo los considero mis mejores discos. Eso no importa. Me parece que ya estoy más allá del bien y del mal en ese sentido después de tantos años. Me puedo dar el lujo de hacer esta revisita maravillosa a ‘Solos en América’ el próximo 19 de marzo en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Y me puedo dar el lujo de estrenar 91 minutos de música inédita. Así que estoy viviendo un momento muy rico, tremendamente intenso de trabajo y de proyectos y con la alegría de estar próximamente en ese magno Auditorio Nacional con un show que creo que va a ser de alto impacto. La propuesta del 19 de marzo es absolutamente rockera. Ese es el escenario donde me voy a plantar. Cuando dicen: “el rock murió”, “el rock enloqueció”, “el rock se fue a la mierda”… bullshit. Me voy a plantar como me planté en el 86, cuando a nadie se le ocurría hacerlo. Esa es un poco la idea”.
¿Qué se siente mirar atrás y ver cómo este álbum sigue formando parte de la memoria colectiva del rock en español?
Miguel Mateos: “Me siento honrado y afortunado. Cuarenta años no es poco, es mucho tiempo. Esa es la razón por la cual se produce este gran desafío de estar tributando a ese disco, con el cual llegué por primera vez a México en el 86. Desde entonces no he parado de visitar México con todos mis álbumes posteriores, incluso con algunas giras fuera de agenda”.
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“Esa famosa idea del rock en tu idioma que tuvieron algunos sabios en México en aquel momento fue sin duda una movida cultural continental, incluso mundial, porque incluyo también a España y a todos los países de habla hispana. La movida que se dio fue maravillosa. Fue una movida cultural, no solamente del género del rock. Así que nada, honrado de todo corazón”.
¿En qué momento te diste cuenta de la importancia de este álbum?
Miguel Mateos: “Bueno, en la época en que se vendían álbumes. Cuando se venden dos o tres millones de discos, le tenés que dar importancia al disco por alguna razón. Hoy ya no se venden discos; la industria ha cambiado. Pero este álbum lo hemos reeditado en vinilo, remasterizado. Imagínate: cuatro argentinos que viajan a Los Ángeles, a California, a Hollywood, en busca de un sonido, en busca de enriquecerse en el mismo lugar donde suceden las cosas, y generan un álbum que termina siendo histórico. Pero lo hizo histórico la gente, fundamentalmente. La perdurabilidad está en el inconsciente colectivo, en el corazón y en el alma de las personas. Por eso suenan todavía, en muchos lugares, tres o cuatro canciones de ese disco, incluso en bares y espacios donde sigue vivo el rock. Cuarenta años después sigue sonando, y eso es algo maravilloso. Tiene que ver con las canciones, con el contenido, con todo aquello que empezaba a decirse en ese momento y que no formaba parte de las letras de la música popular de la época. Cuando yo llegué a México en el 86 no se tocaba rock and roll en muchos espacios. Había que convencer a los musicalizadores de las emisoras para que lo pusieran. Así que todo esto forma parte de una movida gigantesca y maravillosa”.
¿Qué canciones de ese álbum te siguen representando hoy y cuáles miras más como un retrato de tu juventud?
Miguel Mateos: “Cada una de las canciones, ahora revisitándolas, tiene un cometido. Cuando uno es más grande entiende mejor ciertas metáforas. Por ejemplo, esa metáfora de -ser estrella de rock and roll o presidente de la nación-. ¿Quién se iba a poner a hacer esa metáfora en la música popular? Ya de por sí es una imagen contundente”.
"También está esa frase de -las abuelas buscando bebés bajo las luces de neón-, que tiene que ver con las Abuelas de Plaza de Mayo. “En esta fase rompieron un corazón”, que parece una canción de desengaño amoroso, en realidad habla sobre la fragilidad. ‘Llámame, Si Me Necesitas’, por ejemplo, durante la pandemia cobró un sentido muy especial. Hice un streaming en 2020, en plena pandemia, cuando estuvimos dos años encerrados. Y justamente la canción dice: -Llámame si me necesitas, yo estaré-. Ese streaming tuvo una repercusión enorme.
He visto que en diversas ocasiones que te has manifestado estar en contra del uso de inteligencia artificial y la tecnología en la música. Quisiera preguntarte tu opinión sobre la idea de tener a Gustavo Cerati en la próxima gira de Soda Stereo.
Miguel Mateos: “Yo jamás tocaría con un muñeco. No lo haría. Pero cada uno es libre de hacer lo que quiera hacer. En mi caso, el 19 de marzo en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México va a haber diez músicos tocando en vivo. Nada de grabaciones. En este género, al menos como yo lo entiendo, eso es fundamental. Eso de que dos personas toquen con una pantalla detrás me parece que desvirtúa el espíritu. Pero vuelvo a decir: cada uno es libre de hacer lo que quiera. Y ojo con lo que pueda pasar con la inteligencia artificial. Podemos desaparecer como personas y luego reaparecer hechos avatares. De hecho, yo ya estoy empezando a trabajar en mi propio avatar (ríe) El 19 de marzo voy a presentar mi propio avatar y lo voy a hacer cantar. Va a ser una sorpresa” FIN.