Ir al contenido principal

The Shelter lanza ‘Ruinas’ y desafía la lógica de la industria musical en México

Escena

Elías Gameros, vocalista de la banda, revela los desafíos de la autenticidad en la era digital y la grabación de su nuevo álbum en Nueva York con productor de The Strokes.

The Shelter presenta un nuevo adelanto de su próximo álbum (Foto: Cortesía)
The Shelter presenta un nuevo adelanto de su próximo álbum (Foto: Cortesía)

The Shelter ha consolidado como una banda que ha crecido desde su debut en los escenarios en 2021 con su propuesta de rock/punk oscuro con tintes poéticos. Ahora, el grupo mexicano atraviesa una nueva etapa sonora con el lanzamiento de ‘Ruinas’, sencillo que formará parte de su próximo álbum, grabado en Nueva York el año pasado bajo la producción de Gus Oberg (The Strokes, Moby) y Johnny T (Ryan Adams, The Virgins).

Lee: Vetan mercancía pirata en shows de Harry Styles en Estadio GNP Seguros
 

El tema funciona como una carta de presentación emocional del disco, aunque, en palabras de Elías Gameros (vocalista), no define del todo el rumbo del material: “Es una canción de hartazgo, de autoestima… es un statement, un intento de poder salir de esa percepción que uno tiene de sí mismo como si fuera eso, como si fuera una ruina, un desperdicio”. La canción, añade, nace desde un lugar profundamente personal: “Sencillamente viene desde el hartazgo, desde el hacerme menos frente a algunas personas, en este caso de una relación saliendo de una especie de relación que nunca fue, pero que de alguna forma me pisoteaba. Sin hacerme la víctima, claro”.

Una evolución entre cambios y procesos

Desde sus primeros shows, The Shelter ha experimentado transformaciones importantes, especialmente en su alineación: “Hemos pasado por varios guitarristas. Ni modo, es siempre la maldición del guitarrista que siempre cambia y nosotros la tenemos”, dice entre risas. A pesar de estos movimientos internos, la banda ha logrado mantener una esencia sonora que, aunque oscura, busca evitar los lugares comunes: “Quiero creer que sale natural. El problema es que a veces en la parte natural pueden salir clichés y eso sí va saliendo desde el proceso. Se pule para intentar alejarnos lo más posible de los clichés, aunque a veces no es posible hacerlo”.

El proceso de grabación en Nueva York también dejó aprendizajes que van más allá de lo musical: “Nos dejó muchas crudas, nos dejó el cuerpo bastante adolorido… y algunos resfríos”, recuerda con humor. Sin embargo, lo más valioso fue la lección detrás de la producción: “Se pueden hacer grandes cosas con tan poco, porque realmente el equipo que se usó era extremadamente rudimentario”.

La presión digital y el rechazo a las fórmulas

En un contexto donde la visibilidad en redes sociales parece dictar el éxito, The Shelter ha decidido tomar una postura firme frente a las dinámicas actuales de promoción: “Hoy parece que si no subes contenido todo el tiempo no existes”. Aun así, la banda ha optado por no ceder ante ciertas tendencias: “Hemos decidido no subir cosas de bromas, de chiste para promocionar nuestra música. Nos parece patético”, afirma. La decisión responde a una necesidad de coherencia con su identidad artística: “Somos músicos y eso es lo que vamos a hacer. No somos comediantes ni somos influencers, ni mucho menos. Antes lo hacíamos, pero nunca más”.

En una industria marcada por la inmediatez y la viralidad, The Shelter apuesta por la paciencia y la autenticidad: “Odiaríamos volvernos conocidos por un reel viral en el que tuviéramos que hacernos los chistosos. No, no nos lo perdonaríamos. Preferimos ir más lento, pero que sea la música por lo que nos conozcan”.

Lee: ¡Ya llegó 'Radio Nostalgia'! Siddhartha lanza su nuevo álbum de larga duración
 

Una industria en deuda con lo emergente

La crítica también se extiende hacia la estructura de la industria musical en México, particularmente en lo que respecta al apoyo a proyectos emergentes. Desde su perspectiva, hay espacios que monopolizan el discurso sin necesariamente fomentar diversidad: “No existe ‘la escena’. Dos o tres lugares como La Bestia se adjudican el nombre como de ‘paladines de la escena’ y no lo son. Y si lo son, pues creo que se tiene mucho que mejorar”.

A pesar de este panorama, The Shelter no se posiciona como un proyecto que busque encabezar un movimiento: “De nosotros no depende absolutamente nada que tenga que ver con la escena. Lo que nos interesa más que crear una escena es estar en conexión con la gente que nos escucha, listos, pocos o muchos, no importa”. En esa misma línea, también redefine la idea de comunidad: “Y en caso de hacer comunidad, si la hacemos, lo hacemos exclusivamente con gente que hace música que nos gusta… pero no nos interesa formar parte de ninguna de las supuestas escenas que existen en esta ciudad”.

El escenario como punto de encuentro

The Shelter se presentará este 31 de julio en Chico de CDMX, en un show que promete ser más que un concierto convencional: “Va a ser una maravilla porque va a ser un viaje desde la tierra, desde el contacto con lo más terrenal o más decadente, hasta una coronación, hasta la divinidad. Es como si fuera casi una obra de teatro”.

Añadir Diario De México como fuente preferida de Google de forma gratuita.

Mantente informado con las últimas noticias de actualidad.

Activar ahora

Sobre el autor

Brandon Díaz de León