Por Aarón Cruz Soto
Mientras artistas como Karol G, Peso Pluma, Bad Bunny o Kali Uchis dominan los rankings internacionales, detrás de cada éxito existe un trabajo silencioso que pocas veces recibe reflectores. En ese engranaje creativo destaca la colombiana Daniela Méndez, que desde Miami, ha construido un puente entre compositores, productores y artistas de toda Iberoamérica para dar forma a algunas de las canciones más importantes del pop y el regional urbano de los últimos años.
Con más de ocho años de experiencia en la industria, Méndez inició su carrera en la editora independiente Big Deal Music, en Los Ángeles, antes de integrarse a M Publishing, donde actualmente se desempeña como Head of A&R, impulsando el desarrollo de nuevos compositores y productores de Estados Unidos, España y América Latina.
Su trayectoria incluye créditos en canciones interpretadas por Becky G, J Balvin, Alejandro Sanz y Natanael Cano, además de éxitos como "Igual Que Un Ángel", de Peso Pluma y Kali Uchis; "La Diabla", de Xavi, y "Latina Foreva", de Karol G.
La autenticidad como ventaja competitiva
Para Daniela Méndez, el momento que vive la música latina es especialmente fértil gracias a la libertad creativa que hoy tienen los artistas para romper barreras entre géneros.
"Creo que estamos en un momento donde hay muchísima más libertad para mezclar géneros. También estamos viendo a muchos artistas de la región alcanzar un reconocimiento global sin dejar de lado su identidad. Lo vemos con proyectos como Rawayana o NSQK, que han construido sonidos muy propios sin seguir una sola fórmula", afirmó.
Esa filosofía también determina la manera en que descubre y desarrolla nuevos talentos. Más que perseguir tendencias, busca compositores capaces de transmitir emociones reales.
"Que tenga una emoción real. Una gran melodía y una historia honesta siempre conectan. Al final, cuando una canción transmite algo genuino, puede llegar a personas sin importar el idioma o el país", explicó.
Contra las fórmulas del algoritmo
En una industria donde las plataformas digitales parecen dictar el rumbo de los lanzamientos, Méndez considera que la identidad artística continúa siendo el elemento más valioso.
"Creo que las mejores oportunidades llegan cuando un artista tiene una identidad clara. Nunca buscamos hacer una canción solo porque está de moda; buscamos potenciar lo que hace único a cada compositor y artista."
Aunque reconoce que las tendencias forman parte del ecosistema musical, insiste en que no deben convertirse en una regla.
"Las tendencias siempre existen, pero intento verlas como una referencia, no como una regla. Muchas veces los proyectos que realmente destacan son los que crean su propio camino."
La fuerza creativa de Latinoamérica
La ejecutiva considera que el crecimiento internacional de la música en español responde, en gran medida, a la riqueza cultural de la región y a la forma particular en que sus autores cuentan historias.
"Nuestra forma de escribir y contar historias tiene algo muy especial, y eso se refleja en el trabajo de compositores como Sara Schell, SpreadLof o Nina Minguez. Creo que hoy el mundo está valorando esa autenticidad más que nunca."
La tecnología ayuda, pero no sustituye al talento
Si bien las plataformas digitales se han convertido en herramientas indispensables para descubrir artistas y medir el impacto de una canción, Daniela Méndez advierte que ninguna tecnología puede reemplazar el trabajo creativo.
"Hoy las plataformas digitales son fundamentales para descubrir talento y entender cómo conecta una canción con el público, pero no reemplazan el desarrollo artístico. En mi opinión, una buena canción sigue siendo el centro de todo."
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