En su primer largometraje, el joven director Ariel Gutiérrez relata una historia que se centra en Armin (interpretado por el actor Marcus Elí V. Gómez), un joven que enfrenta cotidianamente el bullying debido a su sobrepeso y la mirada crítica de su padre, mientras encuentra refugio únicamente en el afecto incondicional de su madre. Esta compleja dinámica familiar se desarrolla en el Saltillo de los años 2000, un entorno golpeado por la crisis de seguridad vivida durante el sexenio de Felipe Calderón. Cuando Rocío se convierte en víctima de un secuestro, la violencia externa irrumpe en el hogar, destruyendo la poca estabilidad que les quedaba y dejando a un padre incapaz de reaccionar ante la tragedia.
Inspirada libremente en la experiencia personal del propio director tras el secuestro de su madre, la película expone la crudeza de una época que marcó al norte del país, entrelazando el sufrimiento del acoso infantil con el impacto psicológico del crimen organizado. Todo esto es llevado a la pantalla mediante un minucioso trabajo de dirección de actores que logra reflejar con sensibilidad las heridas emocionales de cada personaje.
Para el cineasta Ariel Gutiérrez, abordar la problemática del bullying en su película Toda una vida no fue una simple decisión temática, sino una necesidad de sanación personal tras haber sido víctima de esta situación al ingresar a la preparatoria: "Fue una experiencia traumática que me obligó a cambiarme de ciudad, yo vivía en Monterrey y me tuve que ir a Saltillo. Cuando sufres de bullying y ponen en entredicho quién eres, destruyen tu autoestima y te hacen dudar de tu propia identidad, de tus metas y de tu rumbo en la vida". La carga de esta vivencia terminó impregnando de forma inevitable el proceso creativo del guion: "Era como una especie de tumor que necesitaba extirparme, creo que el proceso creativo funciona un poco así; si no te quitas esas cargas, se convierten en un mal peor. Espero que al ver la película, más allá de concientizar, se fomente la comunicación entre padres e hijos... Por eso es vital construir puentes y mantener un diálogo directo en la familia".
Otro de los pilares emocionales de la cinta es la construcción de la relación entre madre e hijo, concebida por el director como un proceso doloroso pero indispensable de madurez: "Veo la película como un proceso de desapego; el personaje tiene una relación muy cercana con su madre y, cuando la vida se la arrebata, metafóricamente la madre muere, obligándolo a crecer". Esta dinámica cobra autenticidad en la pantalla gracias a la fusión de vivencias entre el director y el actor principal, Marcus: "Le conté a Marcus cómo es la relación con la mía, con quien tengo mucha afinidad; de hecho, la película es en gran parte un homenaje hacia ella. Por su parte, Marcus me compartió que también tuvo una relación muy estrecha con su madre e incluyó frases y dinámicas reales que terminaron nutriendo el desarrollo de esos personajes. Combinamos nuestras vivencias para aportar de nuestra propia cosecha".
La llegada del largometraje a la pantalla grande dentro del marco del Festival Internacional de Cine de Morelia representa la culminación de un largo viaje para el cineasta: "Lo siento como un viaje espacial, como esas misiones a la Luna o esas expediciones de ciencia ficción interestelar que requieren años de trabajo y preparación hasta que por fin llegas al destino". Para Gutiérrez, el contacto directo con la audiencia en las salas es la mayor recompensa de su oficio: "Las películas se hacen para el público, y con ellos es con quienes más resuenan las historias. Te cuentan cosas muy profundas que te retroalimentan, te motivan y te recuerdan por qué elegiste este oficio. Cuando abres tu corazón con honestidad al hacer cine, la gente también te abre el suyo... Tú compartes, la gente comparte y se establece un diálogo. Creo que eso es lo más importante de todo".
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