BUKA: el dúo mexicano que transforma la observación y la naturaleza en electrónica emocional
Por Ernesto Becerra
En una escena musical que no deja de reinventarse, BUKA emerge como una de las propuestas más frescas y auténticas de la música alternativa electrónica en México. Este dúo apuesta por el live looping, la exploración sonora y una narrativa emocional que conecta lo cotidiano con lo profundo, creando paisajes sonoros que invitan tanto a bailar como a reflexionar.
Definidos por ellos mismos bajo la premisa “Lo que escuchas primero, lo observé”, BUKA convierte la observación del mundo en música. Su propuesta fusiona electrónica, house, reggae y texturas experimentales, dando como resultado una experiencia envolvente que va más allá de lo superficial.
El significado detrás de BUKA
El nombre del proyecto no es casualidad. Durante una entrevista, el dúo explicó que “Buka” proviene del idioma zulú, una lengua africana, y posee dos significados clave: observar y recordar.
Ambos conceptos resumen la esencia del proyecto: la manera en la que perciben su entorno, procesan emociones y las transforman en canciones. Para BUKA, la música es una memoria viva de lo que sucede alrededor y dentro de ellos.
Bioma: un viaje emocional y natural
Esta filosofía cobra aún más fuerza en su más reciente álbum, Bioma, un disco conceptual que explora la relación entre el ser humano, sus emociones y los ciclos de la naturaleza. Cada canción representa una etapa de transformación personal y social, reflejada a través de procesos naturales y seres vivos.
El álbum abre con “Meteorito”, una metáfora de esos eventos drásticos que cambian la vida de golpe: mudanzas, pérdidas, nuevos comienzos, encuentros y despedidas. Así, Bioma se construye como un recorrido íntimo que conecta lo humano con lo orgánico.
De la conexión creativa al nacimiento del dúo
BUKA nació de manera orgánica. Uno de sus integrantes llegó al estudio de Óscar para desarrollar un proyecto solista, sin imaginar que ese encuentro detonaría algo nuevo. Tras semanas de trabajo, la conexión creativa fue inmediata.
Comenzaron a reunirse una o dos veces por semana para componer sin expectativas, dejando que las canciones surgieran desde el momento y la emoción. Pronto se dieron cuenta de que esas piezas no podían pertenecer a nadie más: ahí nació la decisión de formar el dueto y darle identidad propia a ese universo musical.
¿Por qué la electrónica?
Aunque muchas bandas mexicanas optan por el pop o el rock, BUKA encontró en la electrónica su mejor aliada. Sus canciones nacen de forma acústica con guitarra o piano pero el live looping, los sintetizadores y las baterías programadas les permitieron llevar esa intimidad al escenario sin perder fuerza.
La exploración de sonidos, capas y texturas se convirtió en una parte esencial de su identidad, tanto en estudio como en vivo.
Influencias que cruzan géneros
Las referencias musicales del dúo son tan diversas como su sonido. Entre sus influencias destacan Jungle, por su complejidad melódica y armónica; L’Imperatrice, por su enfoque creativo; The Chemical Brothers, como pilar de la electrónica; y Foster The People, por su desarrollo como proyecto independiente. Esta mezcla se refleja en una propuesta que transita entre lo popular y lo alternativo sin perder autenticidad.
Un proyecto que ya pisa fuerte
BUKA ha dejado huella en importantes escenarios y showcases como Mexsynthco 2025 en el Centro Cultural de España (CDMX) y el Encuentro Regional de Mujeres en la Música 2025 en Aguascalientes. Su música también ha cruzado fronteras con presentaciones en OBJX Studio (Toronto) junto a Sofar Sounds.
Además, han participado en festivales como Festival Marvin Gateway 2023, Festival ECHOS y la inauguración del Festival Querétaro Experimental 2024, compartiendo escenario con artistas de la talla de Austin TV, Los Bunkers, Rodrigo y Gabriela, Omara Portuondo y Porter.
BUKA no solo hace música electrónica; construye experiencias que observan, recuerdan y transforman. Y todo indica que este viaje apenas comienza.
