Por Alejandro Avila Peña
El cineasta catalán Lluís Miñarro presentó en México su más reciente obra, 'Emergency Exit', una película que desafía las convenciones narrativas para explorar una de las inquietudes más profundas del ser humano: la muerte. A través de un viaje onírico en un autobús que atraviesa paisajes irreales, Miñarro propone un cine que no busca dar respuestas masticadas, sino abrir una conversación necesaria sobre la existencia.
El arte como provocación y libertad
Para Miñarro, la función primordial de la cultura es generar debate y opiniones diversas, incluso si esto implica incomodar al espectador. Durante la presentación de su filme, el director observó con naturalidad cómo una parte del público abandonaba la sala, algo que interpreta como una señal de vitalidad en su propuesta.
"Es normal. Estoy acostumbrado a que haya un 20% del público que se vaya porque no le interese la propuesta. Me parece lícito y positivo; estás mostrando algo que está vivo", afirmó el realizador. Para él, el arte debe ser polémico y alejarse de los discursos "teledirigidos" que predominan en la actualidad. "Lo que hay que hacer precisamente es no dirigir a las personas para que tengan emociones específicas... hay que dejarles libertad para que se cuestionen las cosas".
El cineasta, comentó que busca compartir un cine que tenga como principio fundamental el respeto a la audiencia, señalando que busca que el público vea la película de manera libre: “que vaya a verla en el sentido de que cada uno vea lo que quiera ver”, comentó. Bajo esta visión, el cineasta evidencia que, en su cine, no se busca imponer una idea, sino que busca “que cada cual la pueda ver como quiera”.
Más allá del guion: la imagen sensorial
En 'Emergency Exit', el guion tradicional cede su lugar a la potencia de la imagen, el tiempo y el espacio. Miñarro define su proceso como algo artesanal, donde la historia termina de componerse en el rodaje y el montaje, permitiendo que la vida misma intervenga en la obra. El director es enfático al señalar que el texto es solo un pretexto: "El guion puede acabar en la basura porque lo importante no es el 'bla bla bla', sino las imágenes y las emociones que puedan crear".
La película se convierte en una experiencia "lisérgica" y sensorial, apoyada en un uso simbólico del color y la luz para trabajar en el subconsciente del espectador. Ambientada en un autobús donde el tiempo es elástico y no lineal, la cinta reúne a personajes arquetípicos, como una actriz al final de su carrera y una ginecóloga, en una atmósfera de sueño donde "todo convive", sin necesidad de explicaciones científicas.
La muerte: de las "dos cifras" al retorno de la energía
Uno de los puntos más potentes del filme es su crítica a cómo la sociedad occidental reduce una vida humana a las fechas grabadas en una lápida. Miñarro cuestiona este reduccionismo: "Me parece ridículo porque una persona es mucho más compleja que dos cifras... es algo muy reduccionista limitar la importancia de una persona a dos fechas".
Inspirado en filosofías orientales como el budismo y el confucianismo, el cineasta propone una visión de la muerte alejada del miedo y el final total. Basándose en pensamientos filosóficos contemporáneos, describe el tránsito final no como una extinción, sino como una "disolución en un orgasmo cósmico". "Es algo positivo porque un orgasmo a todos nos gusta; la idea es que te vas con placer, no con tensión y miedo".
Lluís Miñarro celebra la independencia con la que ha construido su carrera, valorando que sus películas, aunque a veces ignoradas por la distribución comercial tradicional en España, permanezcan en la historia del cine y las filmotecas. Con la llegada de 'Emergency Exit' a las salas mexicanas a finales de año, el director reafirma su compromiso con un cine libre que, ante todo, respeta la inteligencia del espectador.
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