El artista mexicano MAUMAUMAU, radicado en Los Ángeles, presenta Macho Man, un EP que combina ironía, crítica social y energía pop para construir una sátira sobre la masculinidad tóxica desde un enfoque tan provocador como accesible. Surgido a partir de un cortometraje que evolucionó hasta convertirse en un proyecto más amplio, el material consolida su propuesta sonora y visual. En entrevista con Diario de México, Mau Jiménez profundiza en el origen de este lanzamiento, su proceso creativo y su visión sobre la música entre México y Estados Unidos.
¿Cómo te fue en tu visita por la Ciudad de México?
MAU: “La verdad, excelente. Nos dimos una gira por los espacios más emblemáticos: fuimos a la lucha libre, visitamos Teotihuacán, caminamos por la Roma, la Condesa, recorrimos Reforma… fue increíble. Además, vinieron unos familiares españoles, entonces hicimos como todo el tour turístico, pero también con mucho de lo mexicano. Yo tenía mucho tiempo sin hacer ese recorrido y estuvo muy bonito”.
Después de tanto tiempo fuera, ¿Te sirvió para reconectar con tus raíces?
MAU: “Sí, totalmente. Y también para ver los cambios, porque México y la Ciudad de México han cambiado muchísimo en estos 10 o 12 años. Cultural y emocionalmente se sienten cosas muy padres pasando. Claro, también hay conflictos como el turismo excesivo y la gentrificación, que siempre será un tema complicado. Pero, por otro lado, siento una unión muy linda y un orgullo muy fuerte. Por ejemplo, fuimos al ballet folclórico en Bellas Artes y se sentía una emoción increíble en el público, como un “qué lindo es México”.
¿Pudiste percibir diferencias entre la escena musical de México y la de Los Ángeles?
MAU: “Sí, aunque sigo siendo bastante nuevo en la escena mexicana. Me parece un poco intimidante porque la siento más cerrada. En Los Ángeles, si tienes algo viral, puedes empezar a girar, aunque sea en un nicho. En México, si no estás dentro de cierto círculo de la industria grande, es más difícil romper esa barrera. Como artista independiente, normalmente te mueves en venues pequeños, de 60 a 150 personas, y de ahí crecer es complicado. En Estados Unidos también es difícil, pero hay más espacios y oportunidades. Aun así, veo que los nichos en México están encontrando su lugar, y eso me emociona mucho”.
Tú compones principalmente en inglés ¿Fue difícil adaptarte a otro idioma para expresarte?
MAU: “Curiosamente fue al revés. Nací en Ciudad de México, pero me fui a Estados Unidos a los seis años y toda mi primaria fue allá. Aunque mi primera lengua es el español, el inglés fue el idioma en el que aprendí a escribir y expresarme académicamente. Cuando regresé a México a los 12 años, tuve que reaprender todo en español y desarrollé una relación complicada con el idioma. Me daba miedo escribir en español por no lograr buenas metáforas o sonar mal. En cambio, el inglés me resultaba más sencillo.”
Entre lo oficial y lo pirata: la playera que une a fans y bandas
¿Y cómo llegaste al spanglish?
MAU: “Fue algo reciente. El año pasado empecé a escribir en spanglish porque me di cuenta de que así hablo realmente. ¿Por qué escribir distinto a cómo hablo? Al principio me daba pena, pero ahora lo disfruto mucho. Es un lenguaje muy natural para mí y refleja mejor quién soy”.
¿Crees que tus maestros de composición aprobarían esta mezcla de idiomas?
MAU: “Yo creo que sí. Algo que aprendí es que puedes ser muy técnico, pero al final, si algo gusta, gusta. Y tener la capacidad de escribir y rimar en dos idiomas, manteniendo un concepto, creo que requiere bastante habilidad. Entonces sí, creo que estarían orgullosos”.
Hablemos de Macho Man ¿Cómo surge?
MAU: “Todo empezó con la idea de hacer un videoclip. El director, que es uno de mis mejores amigos, tenía el concepto de trabajar con muñecos. Mientras grabábamos, la historia creció tanto que ya no cabía en una sola canción. Entonces decidimos extenderlo, incluir más canciones y terminó convirtiéndose en un cortometraje de unos 10 minutos. De ahí nació el EP como soundtrack. Es un proyecto poco convencional, pero muy auténtico”.
¿Qué diferencia a este EP de tus trabajos anteriores?
MAU: “Durante mucho tiempo estuve lanzando sencillos constantemente, por esta presión de mantener la atención. Pero este proyecto fue una pausa obligada que me recordó por qué hago arte. Me hizo reconectar con la idea de crear algo con corazón, sin pensar tanto en la estrategia o en los tiempos de consumo rápido”.
¿Tienes planes de gira próximamente?
MAU: “Aún no. Me encantaría regresar a México, aunque sea a tocar en un lugar pequeño. Prefiero un cuarto de 50 personas lleno, que un lugar grande vacío. Ojalá el próximo año se pueda armar una gira”.
Para cerrar, ¿Algo que quieras decirle al público?
MAU: “Gracias por darle un espacio a la música y a nuestras historias. Estamos aquí para crear comunidad, y gracias por ser parte de ella”.
Únete a nuestro canal
