Renato Pontta arranca una nueva etapa con el lanzamiento de su álbum debut, #hopecore, un proyecto que va más allá de la música y se convierte en un espacio de sanación emocional, reflejando su proceso de crecimiento y todo lo que ha aprendido en el camino. En entrevista con DIARIO DE MÉXICO, nos cuenta sobre sus inicios, los retos de abrirse paso en la escena independiente y lo que hay detrás de este material.
Hola Renato ¿Cómo va todo?
Renato: Todo bien, muchas gracias. Ha sido una mañana bastante movida porque justo hoy salió mi nuevo álbum, entonces desde temprano he estado al pendiente de todo lo que implica un lanzamiento: mensajes, redes, escuchar reacciones, coordinar cosas. Es un momento muy especial porque representa mucho trabajo acumulado durante años, pero también implica cierta intensidad emocional.
Antes de hablar de lo que vendrá en esta nueva etapa, me gustaría que nos contaras sobre tus primeros acercamientos a la música ¿Cómo empezó todo y cómo te fuiste perfilando hasta llegar a este primer álbum?
Renato: Empecé a tocar guitarra como a los once años. Desde muy chico estuve rodeado de arte, principalmente por mi mamá, que es pintora. En mi casa siempre hubo una sensibilidad artística muy presente y no solo en la parte visual, también en cuanto a sonidos. Mi mamá escuchaba mucha música de distintos géneros, y eso fue formando mi oído poco a poco. Recuerdo que ella empezó a tomar clases de guitarra, y al verla me llamó la atención. Quise intentarlo también, aunque en ese momento no lo veía como algo profesional. De hecho, lo quería hacer para ligar, quería ser el chico con guitarra. Era una visión muy distinta a la que tengo hoy. A los 17 años inicié formalmente el proyecto de Renato Pontta, y desde entonces ha sido un camino largo, con pausas, momentos de duda, etapas de mucho crecimiento y otras de estancamiento. Estudié música durante un tiempo, lo cual también influyó en mi proceso, aunque eso hizo que el proyecto se pausara un poco. Siento que realmente hace unos dos años fue cuando decidí tomar esto con total seriedad, dedicarle el tiempo completo y empezar a construirlo desde un lugar más profesional.
Ahora que mencionas esta etapa más seria del proyecto, ¿Qué barreras te has encontrado en el camino y cómo las has superado, especialmente en una escena con tantos artistas emergentes?
Renato: Ha sido un proceso de mucha talacha. Hay una parte muy complicada que tiene que ver con las redes sociales. Para los artistas independientes, ese terreno puede ser muy desgastante, porque constantemente te cuestionas si lo que haces está funcionando, si es suficiente, si deberías hacer más. A veces parece que todo se reduce a números, y eso puede ser frustrante. Subes contenido, inviertes tiempo y energía, y no siempre ves resultados inmediatos. Pero con el tiempo entendí que esto es una carrera de largo plazo. Yo llevo diez años haciendo música, y eso te da perspectiva. También entendí que lo hago principalmente por mi salud mental. La música es una herramienta para entenderme, para procesar emociones, para mantenerme en equilibrio. Si en el proceso conecto con más personas, es increíble, pero el motor principal es personal. Eso me ha permitido no depender tanto de la validación externa y seguir trabajando con honestidad.
Justamente hablando de honestidad, ¿Cómo fue el proceso de transformar experiencias personales en música dentro de este álbum y qué tan difícil fue compartir algo tan íntimo?
Renato: Este álbum nace de una necesidad muy profunda de entender quién soy como hombre. Es una pregunta que muchas veces no se aborda, o se hace de forma superficial. Yo quise explorarla desde un lugar muy personal. Todo comenzó a partir de una ruptura amorosa que me afectó bastante. Fue una relación de tres años en la que me perdí un poco a mí mismo. Estaba muy enfocado en la otra persona y no en mi identidad. Eso me llevó a un punto emocional complicado. Siento que muchos hombres conectan con su vulnerabilidad a través de sus mascotas y en mi caso fue mi perro, hay algo muy real ahí. A partir de eso empecé un proceso de introspección muy fuerte. Me cuestioné qué cosas me definen, qué me hace sentir cómodo conmigo mismo. Descubrí que no todo tenía que girar alrededor de la música. Encontré valor en cosas cotidianas como hacer café, en hábitos simples que me ayudaban a reconectar conmigo. Llevar todo eso a la música fue un proceso natural, pero también retador porque terminas exponiendo partes muy íntimas de tu vida.
También formas parte de Eufonía Estudio ¿Qué significa ese espacio para ti?
Renato: Soy socio junto con Demetrio y Francisco. Con Pancho, por ejemplo, ya había trabajado antes en producción, incluso el álbum anterior lo hicimos juntos. Más que un estudio, es un espacio muy cercano, casi familiar. Es donde desarrollo mis ideas, donde grabo, donde experimento. Ha sido fundamental para poder llevar el proyecto a otro nivel, porque no solo es un lugar físico, también es una red de apoyo creativo.
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También tienes presentaciones próximas, como la escucha del álbum este 29 de mayo en Cafetería Helena y el festival IN-DA HOUSE Vol. 1 ¿Cómo es gestionar estos espacios y qué representan para ti?
Renato: Organizar todo esto no es sencillo. Hay una realidad dentro de la industria y es que muchas veces necesitas contactos o ciertos privilegios para acceder a oportunidades. En mi caso, tocar en este el festival surgió gracias a una amiga que creyó en mi proyecto y me ayudó a abrir puertas. Tocar en vivo es complicado, no siempre hay espacios accesibles para artistas independientes. Pero también es la forma más poderosa de conectar con la gente. Este festival es especial porque será para alrededor de 600 personas, algo que no había experimentado antes en esa escala. Lo que más me emociona es la posibilidad de que personas que no me conocen descubran el proyecto en vivo. Esa primera impresión puede ser muy potente.
Por otro lado, la escucha en la cafetería es un formato mucho más íntimo. Es un espacio para convivir, para presentar el álbum de manera cercana, en acústico, y agradecer a quienes han estado desde el inicio. Es una experiencia completamente distinta, pero igual de significativa.
¿Algo que quieras compartir para los lectores de DIARIO DE MÉXICO?
Renato: Me gustaría invitar a la gente a que se acerque al proyecto. Si conectan con temas como la salud mental masculina, la vulnerabilidad y emociones profundas, creo que pueden encontrar algo valioso en mi música. Si están buscando algo honesto, que venga desde un lugar real, creo que Renato Pontta puede ser una buena opción.
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