Reseña ‘Fancy That & Fancy Some More?’: PinkPantheress ¿El Álbum que la Llevará a los Grammy 2026?

Por Alan Guillermo Falcón

El pasado 2025 ha sido clave para la música, sobre todo en la aparición de artistas nuevos en la industria, y PinkPantheresss no es la excepción, con el lanzamiento de su segundo mixtape, Fancy That, la artista británica demostró que su capacidad para fusionar el dance de los 90 con el dancepop contemporáneo no era casualidad, sino una evolución natural de su sonido.

El álbum, que debutó en el top 3 de las listas británicas, es una declaración de independencia: canciones como "Illegal" y "Tonight" mezclan samples de Basement Jaxx y Panic! at the Disco con letras que hablan de autonomía emocional y libertad creativa. 

Un recorrido a lo nostálgico y maximalista 

PinkPanthress construye a partir de emociones universales el enamoramiento confuso, la atracción intensa y sobre todo, las relaciones que se sienten en lugares inevitables, con géneros y producción que mezcla UK garage, drum & bass, synth-pop y referencias electrónicas de los años 90 y 2000, con ello la estética del álbum, donde el resultado es es un sonido nostálgico que no se siente reciclado, sino reinterpretado con frescura y sensibilidad contemporánea, con todo esto, el proyecto que cambiaría el rumbo de su carrera es “Fancy That”.

“Ilegal” da inicio a este viaje de moda Y2K donde tenemos un simple del grupo británico “Underworld”, con la canción “Dark & Long”, mezclando una serie de ritmos acelerados y distorsionados, evocando la energía de los clubs británicos de los 90. La canción comienza con una sensación de euforia, casi como un "subidón" musical, y se construye sobre un beat irresistible. 

Con una letra inicial como “My name is Pink and I’m really glad to meet you, you’re recommended to me by some people, hey, ooh, ¿is this ilegal?, hey, ooh, it feels ilegal” evocada coquetería con la libertad y desinhibición, con un tono juguetón pero audaz. La artista describe la sensación de perder el control (posiblemente inspirada en experiencias con sustancias), pero lo hace desde una perspectiva de empoderamiento y autodescubrimiento.

“Girl Like Me” PinkPantheress expresa su auto-cuestionamiento vulnerabilidad y comparación, de un corazón roto y lleno de emociones muy ligadas a relaciones donde existe una asimetría emocional o una percepción de inferioridad. La narradora no se presenta como segura o dominante, sino como alguien que observa, duda y se repliega.

“Tonight” nuevamente vemos el simple de “Do You Know What I'm Seeing?" de Panic! at the Disco, pero lo transforma en algo completamente nuevo. La guitarra y las cuerdas le dan un toque melancólico, contrastando con el ritmo bailable. Donde ya vamos en un terrenemo más directo con la letra en la que menciona “You want sex with me? Uh-huh, come talk to me, come on, ¿like what?”.

"Stars" Vemos la complejidad de estar en pareja, con cuerdas y los sintetizadores le dan un aire cinemático que ambienta la escena, sobre todo, con la repetición de la pregunta "¿Por qué quieres poner estrellas en tus ojos?" reflejando el deseo de encontrar claridad afectiva en un escenario marcado por la duda y la fragilidad emocional, romántica, pero con un giro melancólico, como si hablara de amor idealizado.

"Intermission" no solo es una pausa, sino un grito silencioso en medio del ruido. La canción se sumerge en la soledad más cruda, pero también en el anhelo desesperado por romper el aislamiento. Desde la primera línea "You need somebody? Baby, just call me", no hay súplica ni dramatismo, solo una oferta sincera y urgente: un salvavidas tendido en la oscuridad. No es una pregunta retórica, sino un recordatorio de que, incluso en el vacío, alguien está dispuesto a responder. 

"Noises" volvemos al ritmo y terminamos el descanso, con un beat experimental en del álbum, los beats quebrados y los efectos de sonido crean una sensación de caos controlado. La ansiedad y el ruido mental se presenta, pero desde una perspectiva casi catártica. Es como si la artista convirtiera el estrés en algo bailable.

"Nice to Know You" Los sonidos britancos siempre destacan, aunque es minimalista pero efectiva, con un ritmo hipnótico y vocales procesadas que recuerdan al UK garage clásico. Con la repetición constante de repetición de esta frase, “You were nice to know", envuelve el final de algo bonito en un abrazo cálido y melancólico. No hay gritos ni reproches, solo la dulce aceptación de que algunas historias no están hechas para durar, pero sí para dejar huellas de luz. Es como guardar una fotografía descolorida en el bolsillo del corazón: ya no arde, pero ilumina.

"Stateside" El género del Pop alternativo con influencias de R&B y electropop, hace una combinación de ritmos suaves con un groove contagioso. La canción tiene un aire dreamy, pero con un drop que invita al movimiento, una canción que suspira deseo y le canta a la distancia, a ese amor que se siente tan cercano como inalcanzable, perfecto para quienes aman desde lejos.

La cual es tan camaleónica que lo mismo acompaña una noche de nostalgia que prende la pista de baile. Con Zara Larsson, el remix de “Stateside” mezcla ambas eras de las cantantes y estilos con una fusión que eleva el tema y lo vuelve aún más seductor para la pista de baile, ¿este remix es de su álbum de remixes bajo el nombre de “Fancy Some More?”.

"Romeo" es la recta final de este viaje de moda y estilo Y2K, los sonidos se mueven y se sienten entre la ilusión y el desencanto, retratando ese amor que se idealiza, aunque nunca termine de regresar. PinkPantheress convierte el deseo en una fantasía romántica que duele, donde amar intensamente no garantiza ser amada de la misma forma, aun sabiendo que no será correspondido. Es un retrato delicado de amar demasiado y recibir muy poco. 

En este viaje musical “Fancy That” no es solo un álbum; es un manifiesto sonoro que demuestra cómo el pop electrónico puede ser íntimo y explosivo al mismo tiempo. En solo 20 minutos y nueve canciones, PinkPantheress logra lo que muchos artistas no consiguen en discos dobles: capturar la esencia de una generación mientras reinventa el legado del dance británico de los 90 y el hyperpop contemporáneo.
 

Su mezcla de funk lo-fi, garage, breakbeat y samples ingeniosos no es mera nostalgia, sino una reinterpretación audaz que le da al género un giro fresco, juguetón y profundamente humano. Con ello las nominaciones a Mejor Álbum Dance/Electrónico y Mejor Grabación Dance Pop se justifica por la manera en que el proyecto dialoga con géneros como el UK garage y el dance pop, manteniendo una visión artística clara de principio a fin. Fancy That no es una colección de sencillos sueltos, sino un cuerpo de trabajo sólido que respeta la esencia electrónica mientras la acerca a nuevas audiencias.