Reseña 'Minions & Monstruos': ¿La mejor película de toda la franquicia?

Por Alejandro Ávila Peña

El ya experimentado cineasta Pierre Coffin regresa al universo de las criaturas amarillas más populares del mundo en un combo de irreverencia, homenaje a la historia del cine y una historia divertida que, desde que inicia, no quita el pie del acelerador al presentar una aventura llena de caos, humor, tragedias cómicas y demás; todo esto presentado bajo una animación de colores vibrantes e hipnóticos que enamoran por lo bien que lucen cada uno de los escenarios y personajes.

Desde su irrupción en 2010 en 'Mi villano favorito', los minions se han convertido en uno de los personajes más emblemáticos no solo de la animación, sino de la industria cinematográfica en general; la irreverencia, el caos y demás elementos divertidos que rodean a estos personajes los han llevado a ser punto de referencia de la cultura popular actual; los minions se han vuelto insignia de Illumination e incluso han protagonizado sus propias películas. Esta semana llega 'Minions & Monstruos', la tercera entrega de estos secuaces malévolos que se consolida como la mejor entrega de la trilogía y, no solo eso, posiciona a estos personajes como referentes de la comedia animada, estando a la altura de clásicos como los 'Looney Tunes'.

Un regreso que apuesta por el caos

La cinta sirve a modo de reinicio para estos personajes, pues está ambientada en el Hollywood de la década de 1920. La historia sigue a los minions en su búsqueda de criaturas aterradoras, desatando el caos accidentalmente. Para esta tercera entrega, los protagonistas son James y Henry, una dupla de minions irreverentes que se desmarca del resto del pelotón por su capacidad y pasión por contar historias; el destino los sitúa en un Hollywood en transición al sonido, donde estos personajes tendrán que filmar una película que les permita obtener el reconocimiento que tanto anhelan.

Bajo esta premisa se construye un caos de diversión, emoción y de mucha imaginación visual; gigantes, brujos, momias, krakens y alienígenas absorben a la cinta y la convierten en un combo de sorpresas y chistes desde que inicia. Lo efectivo de la cinta es que el humor es orgánico, bien presentado y, sobre todo, muy bien ejecutado. Desde las primeras circunstancias de desastre, el realizador y su equipo creativo consiguen que esta aventura de los minions se sienta como si fuera una caricatura animada de los años 30; hay ironía, crudeza y un tono de acidez en cada evento cómico que se presenta; desde golpes, personajes degollados,  personajes que se lastiman con elementos punzocortantes y demás circunstancias gráficas que aluden al dolor y al caos;  esta aventura de los Minions se siente como si se estuviera viendo un clásico de la animación de hace mucho tiempo, debido al tono ácido que maneja y a una ejecución que no se limita a un humor blanco sencillo.

Una carta de amor a la historia del cine

Otro factor determinante que hace que el metraje funcione de manera espectacular es la carta de amor a la historia del cine que se hace desde el inicio de la cinta; desde 'Asalto y robo de un tren', de Edwin S. Porter, 'Viaje a la Luna', de Georges Méliès, 'Tiempos modernos', 'El hombre mosca', hasta 'Star Wars' y 'La guerra de los mundos', el creativo crea referencias a cada uno de estos clásicos del cine a través de ese humor espléndido y caótico que caracteriza a los personajes. Por momentos, la cinta se siente como si se tratara de una película que explora la evolución del séptimo arte; recuerda a esos capítulos especiales que tenían clásicos como el Pato Donald, 'Los Simpson' o los 'Looney Tunes', pues es como si se estuviera viendo un registro de lo que ha sido la historia del cine desde la perspectiva de los minions.

Humor irreverente con espíritu clásico

La historia no intenta forzar emociones aleccionadoras ni pretende dar un mensaje de reflexión; es a través de este caos y de este despliegue de irreverencia que se construyen momentos emotivos en donde se evidencia por qué el cine es esa máquina que, por más de 100 años, se ha erigido como la máquina de los sueños; en 'Minions & Monstruos' se demuestra que en el séptimo arte cualquier cosa es posible.

A comparación de otras cintas previas que buscan armar un argumento con base en un mensaje, en 'Minions & Monstruos' se teje un cuento de humor a través de circunstancias que en todo momento son un caos repleto; desde una persecución en tren, una batalla de platillos voladores y una batalla entre bestias marítimas, cada suceso que ocurre dentro del metraje es un despliegue de caos por donde se le vea.

Cuando el caos se detiene

La gracia de los personajes amarillos es otro de los componentes que se maneja de forma acertada; el creativo sabe muy bien qué es lo que hace atractivo a estos seres frenéticos que en todo momento están en situaciones llenas de caos y descontrol. Pero lo que llama la atención en esta entrega es que el humor no se encasilla en algo torpe o genérico, sino que apuesta por un humor bien elaborado que se ejecuta ya sea al parodiar una película como 'Tiempos modernos' o al referenciar personajes clásicos del gremio como los hermanos Warner. Es en estos momentos de parodia donde la película encuentra su mejor versión, al implementar secuencias que realizan chistes a la cultura del séptimo arte, recordando a grandes series del género como 'Los Simpson'.

Monstruos, ciencia ficción y subtrama social

Lo cierto es que una de las debilidades de la cinta aparece cuando la historia quiere adentrarse precisamente en relatar algo, pues cuando la película centra su atención en la travesía de los minions para filmar una película de monstruos es cuando el filme se vuelve un poco más lento, debido a que hay más diálogos entre los personajes y, hasta cierto punto, la historia toma un respiro que, si bien cautiva por el diseño artístico de los monstruos, estos no se implementan de buena manera, pues carecen de gracia y carisma, a excepción del peculiar Goomi, una criatura verdosa que es una reinterpretación del legendario Cthulhu de Lovecraft; este personaje brilla por la mitología que lo antecede y por lo irreverente que es por momentos.

Otro agregado que funciona de maravilla es la manera en la que, en el tramo final, la película adapta dos clásicos del cine, siendo estos los monstruos y los aliens, personajes muy recurrentes en la industria cinematográfica y que aquí tienen un homenaje de manera ingeniosa y acertada; además, la película se toma el tiempo incluso para profundizar en los problemas sociales de aquella época, elaborando una subtrama en relación al sufragio femenino, la cual es protagonizada por Dort, un robot espacial, y Debbie, una activista que lucha por estos derechos. Lejos de hacer que la historia se sienta interrumpida, esta minihistoria funciona como un puente narrativo que da respiro y carisma a la historia.

La mejor aventura de los minions

En 'Minions & Monstruos' se construye un relato caótico, divertido, que recuerda a las mejores animaciones del siglo pasado y que evidencia por qué el séptimo arte es el espacio perfecto para soñar y creer que todo es posible; con una colorida animación y con personajes entrañables, esta cinta se erige como la más convincente de este universo.

'El monstruo de la laguna verde', 'Metrópolis', 'El héroe del río', 'Casa blanca', 'Viaje a la Luna' y 'Ciudadano Kane' son algunas de las cintas que encuentran en esta película un espacio para ser parodiadas y homenajeadas al modo de los minions. Lo cierto es que estas referencias resultan un deleite para aquellos conocedores de estos guiños, pero para quienes no tengan ese conocimiento quizás la película pueda parecer un capítulo más de estos desquiciados seres amarillos; aun así, la película cumple porque la manera de accionar de los personajes es más salvaje, más caótica y, sobre todo, mejor cuidada en las escenas de humor.

'Minions & Monstruos' no reinventa el género, tampoco es la carta de amor al cine por excelencia, pero a su modo logra ser una decente cinta de animación que tiene su enfoque en ofrecer una oda a la irreverencia, a retratar una época perdida y determinante, y sobre todo a permitir a las audiencias ver algo similar a lo que se veía en la infancia: una buena aventura que entretenía por todo lo imposible que había, pero que daba la esperanza de que, ante circunstancias difíciles, siempre había un por qué de seguir sonriendo, y es justo ahí donde la película triunfa.