Tony Medina visita el estudio de DIARIO DE MÉXICO para presentar su más reciente EP ‘Rey del cielo: el niño que deseaba ser nube’. En esta conversación, habla sobre el proceso personal detrás del proyecto, su evolución musical, los retos de la industria actual y la forma en la que ha construido una conexión cercana con su público a través de una propuesta cada vez más honesta.
Este EP tiene una identidad visual muy marcada, con elementos como las nubes y el color azul. ¿Qué hay detrás de esa estética?
Tony Medina: Está completamente pensada como una extensión del concepto. Para mí es muy importante que exista congruencia entre lo visual y lo musical, porque eso construye una narrativa más completa. Los artistas que me han inspirado siempre han cuidado ese detalle, y trato de replicarlo dentro de mis posibilidades. La nube representa varias cosas: ligereza, introspección, nostalgia, incluso una especie de escape. Todo eso está presente en el EP, no solo en las letras, sino en cómo se presenta visualmente el proyecto.
¿En qué momento comenzaste a trabajar en este EP y cómo fue ese proceso?
Tony Medina: Estas canciones formaban parte de un disco que voy a lanzar más adelante. Sin embargo, atravesé una etapa muy intensa a nivel personal. Viví experiencias muy fuertes que me obligaron a confrontar muchas cosas. Hace casi siete meses tomé la decisión de entrar a rehabilitación, y fue en ese proceso donde comenzaron a surgir estas canciones. Ese momento de mi vida me llevó a escribir desde un lugar mucho más honesto y vulnerable. Me di cuenta de que esas canciones no encajaban con el concepto del disco que estaba desarrollando, así que decidí separarlas y darles su propio espacio. También hay una influencia muy clara de Naruto, particularmente del personaje Shikamaru, que encuentra en las nubes una forma de desconectarse del mundo. Para mí, eso se transformó en una reflexión sobre la nostalgia: cuando eres niño quieres ser adulto, y cuando creces, muchas veces deseas regresar a esa etapa.
Hay una carga emocional importante, ligada a la nostalgia y a procesos personales ¿Cómo conectas eso con lo que vive la gente actualmente?
Tony Medina: Creo que todos, en algún punto, enfrentamos momentos que nos obligan a detenernos y cuestionarnos. La nostalgia es una emoción muy poderosa porque conecta con lo que fuimos y lo que somos ahora. En mi caso, el proceso de rehabilitación no solo fue físico o externo, sino profundamente interno. Implicó cambiar hábitos, reconocer errores y reconstruirme como persona. Al mismo tiempo, vivimos en una época donde la imagen tiene un peso enorme, especialmente en redes sociales. Muchas veces se prioriza cómo te ves sobre lo que realmente quieres expresar. Eso puede generar una desconexión con el arte, porque se vuelve más importante la percepción que el contenido. Yo quise ir en contra de eso con este EP, mostrando una parte más humana, más imperfecta, pero también más real.
Después de más de cinco años de trayectoria ¿Cómo describirías tu evolución como artista?
Tony Medina: Ha sido un proceso muy intenso y muy enriquecedor. Si comparo mis primeros proyectos con lo que estoy haciendo ahora, hay una diferencia enorme en términos de madurez musical y personal. He tenido la oportunidad de trabajar con gente muy talentosa, lo cual también ha influido mucho en mi crecimiento. Algo importante es que no me considero una persona que haya nacido con un talento natural extraordinario para la música. Lo que me ha llevado hasta aquí ha sido el trabajo constante y la disciplina. He invertido muchas horas en estudiar, en practicar, en formarme académicamente. Eso implica sacrificios importantes, desde cosas materiales hasta experiencias personales. Hoy puedo decir que me siento orgulloso del lugar en el que estoy, no solo por los resultados, sino por todo el proceso que hay detrás.
Muchas veces el público no ve ese proceso detrás del escenario ¿Cómo ha sido enfrentarte a ese contraste?
Tony Medina: Es complicado, porque desde fuera puede parecer que todo es más sencillo de lo que realmente es. La gente ve el escenario, los shows, los logros visibles, pero no siempre conoce el trabajo, las decisiones y los sacrificios que hay detrás. Por ejemplo, presentarme en la Feria de Puebla fue una gran oportunidad, pero también implicó mucha preparación y responsabilidad. Abrir a artistas consolidados no es sencillo (Farruko en 2025 y Kevin Roldán en 2026), especialmente en eventos gratuitos donde el público no necesariamente va a verte a ti. Tienes que ganarte su atención desde el primer momento. Para mí, cada show es una oportunidad, sin importar el tamaño del público. Siempre doy lo mejor porque no sabes quién puede conectar con tu música en ese instante.
Mirando hacia atrás, ¿Hay alguna decisión que cambiarías dentro de tu carrera?
Tony Medina: Sí, definitivamente. Creo que uno de mis mayores errores fue intentar hacer todo de manera profesional desde el inicio, sin haber pasado por un proceso más orgánico de aprendizaje. Eso me llevó a tomar decisiones apresuradas, a invertir en cosas que no eran necesarias en ese momento y a construir una imagen que no correspondía completamente con quien era. Hubiera sido más sano empezar desde un nivel más básico, experimentar, equivocarme sin tanta presión. Al comenzar con estándares altos, después se vuelve complicado sostenerlos cuando cambian los recursos. Era parte de mi proceso y que esas decisiones también me enseñaron mucho.
¿Cómo se ha traducido este EP en tus presentaciones en vivo?
Tony Medina: He trabajado mucho para que el show refleje la identidad de Rey del Cielo. Ahora hay una propuesta más completa con visuales, bailarines, una narrativa más clara. También integro elementos que son parte de mi formación, como la guitarra y la improvisación. El show tiene momentos muy energéticos y otros más introspectivos, lo que permite que el público conecte desde distintos lugares. Siento que he llegado a un punto donde tengo mayor claridad sobre quién soy como artista y cómo quiero transmitirlo en el escenario.
Finalmente, ¿Cómo ves el futuro de tu proyecto, especialmente en términos de giras?
Tony Medina: Es un proceso que requiere planeación y recursos. Ya he tenido la experiencia de girar dentro de México, pero llevar el proyecto a otros países implica un esfuerzo mayor, tanto logístico como económico. Mi objetivo es seguir creciendo de manera sólida, buscando oportunidades en festivales o como acto invitado en giras más grandes. El proyecto tiene el nivel para escenarios como Palacio de los Deportes o el Estadio GNP, pero también entiendo que el reconocimiento se construye paso a paso. Estoy enfocado en seguir trabajando y en aprovechar cada oportunidad que se presente.
En los próximos días Tony Medina anunciará una live session inspirada en formatos íntimos, pero adaptada a su propio estilo, con la intención de llevar el show a personas que no pueden asistir a sus conciertos, especialmente en países donde ya cuenta con audiencia.
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