Por Alejandro Ávila Peña
En la vida, uno se enfrenta a una serie de circunstancias que se hacen presentes conforme va creciendo. Las emociones nos llevan a vivir experiencias felices, amargas o momentos de profunda tristeza. Durante la infancia, la perspectiva suele estar cargada de sonrisas y optimismo; sin embargo, al llegar a la pubertad o adolescencia, se produce un choque emocional con la realidad. El miedo, los cambios hormonales y la ansiedad tiñen la vida de transformaciones inesperadas. Para muchas personas, la depresión y el abuso sexual provocan una ruptura que aniquila parte de la inocencia y fuerza una madurez visceral. Ante este panorama, el cine sirve como radiografía y espejo para retratar la crudeza juvenil y lo bello de contar con alguien que nos acompañe. En entrevista para Diario de México, la directora y las actrices charlaron sobre la experiencia de crear esta ópera prima, la cual se presentó en el Festival Internacional de Cine de Morelia el pasado 17 de octubre. La cineasta Fernanda Tovar califica el logro como "un sueño hecho realidad". Protagonizada por Rocío Guzmán y Darana Álvarez, la cinta aborda la prueba de amistad entre dos nadadoras adolescentes tras un hecho traumático.
Un mosaico de silencios y el color del dolor
La película destaca por una estética cuidada donde el color azul impregna la piscina, el cielo y la vestimenta. Tovar explica que "el azul es el color de las chicas tristes y, entre más tristes se van sintiendo, pues más azul hay en la película", convirtiéndolo en un espacio de encuentro. Mediante los silencios y las miradas, la cinta representa el dolor que cada personaje carga consigo. Esta contención fue fruto del trabajo colectivo entre Guzmán y Álvarez: "construimos a Paula y a la maestra juntas...la relación entre ambas es el corazón de esta película", logrando comunicarse "sin la necesidad de la palabra". Al abordar la agresión, Álvarez señala que "con la violencia sexual las chicas mencionan el robo de la felicidad ... como si le quitaran el derecho de ser feliz", una imagen poderosa que une las heridas de ambas.
Identidad propia frente a los códigos ajenos
Lejos de los esquemas del cine hollywoodense, la producción apuesta por un retrato honesto de la juventud mexicana. Ante la falta de referentes locales en su juventud, Tovar afirma: "más que estar claras en lo que no queríamos hacer, estábamos claras en lo que queríamos hacer, qué mundo y qué personajes queríamos retratar". La cinta no solo denuncia, sino que cuestiona la ausencia de adultos y la responsabilidad social. Tovar evita presentar al agresor como un villano caricaturesco, invitando a reflexionar sobre las estructuras que generan violencia. Para las creadoras, lo esencial es apelar a la empatía humana: "lo más importante es hablar sobre la importancia de la amistad, del acompañamiento...la empatía y la solidaridad humana".
El agua como refugio y metáfora de la vida
'Chicas tristes' utiliza el agua como una metáfora muy precisa: al final, cada persona nada entre sus propias adversidades. Algunas se ahogan en su tristeza; otras intentan nadar contra la corriente, y otras necesitan ayuda para no hundirse en las aguas más profundas. La película entiende que la desorientación juvenil deriva de un vacío emocional en las estructuras actuales. Por ello, busca ser un llamado al diálogo y apoyo mutuo. Como concluye la directora, su mayor anhelo es que la obra funcione como "un catalizador para encontrar otros refugios, así como Paula y la maestra se tienen la una a la otra", enseñándonos a resistir y acompañarnos en la vida.
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