Por Alejandro Ávila Peña
Desde su irrupción en 2017 con su EP ‘Yo Bene’, el músico francés Lewis OfMan ha cimentado un estilo propio que lo ha vuelto un referente clave de la música alternativa de los últimos diez años. Con una propuesta que entrelaza sintetizadores brillantes, bajos con groove y una apuesta escénica retro, el artista ha llevado la experiencia en vivo al siguiente nivel con temas emblemáticos como ‘Siesta Freestyle’, ‘Flash’ y ‘Attitude’.
A casi una década dentro de la industria, Lewis sigue poniendo a bailar a todo el globo terráqueo y se prepara para presentar los temas de su obra ‘50KWTTS’, tercera placa discográfica publicada en abril de este año. En entrevista para Diario de México, el compositor compartió su visión sobre esta renovada era en directo. Para el artista, el escenario es la recompensa máxima: “Tocar un concierto para mí es la forma de entender finalmente cómo la gente recibe tu música; ves las caras, las sonrisas y la forma en que van a cantar y bailar tus canciones”.
Un sonido más pesado y visceral
Esta nueva etapa escénica surge de su evolución en la carretera. Tras girar intensamente, el músico sintió la necesidad de explorar un terreno con mayor carga enérgica. “Comencé a fascinarme con esta música que fuera muy eléctrica y tuviera este sentido de algo directo”, explica el cantante. Esta inclinación nació tras promocionar 'Cristal Medium Blue', buscando una vibra más ligera pero más potente en sonido.
Durante sus traslados entre escenarios, la estética de la ruta inspiró un enfoque donde destacan sintetizadores distorsionados y baterías acústicas. Señales de aeropuertos y camiones moldearon esta textura directa, perceptible en temas como ‘Don't Stop’, donde fusiona el bajo Mini Moog con solos de guitarra en teclado. La búsqueda sonora se traduce en un espectáculo de mayor peso instrumental, combinando matices electrónicos y de rock.
Para Lewis OfMan, presentar un tema en vivo funciona como un "crash test" imprescindible donde las canciones encuentran su forma definitiva. Al interpretar temas nuevos como 'Watch Me', el músico francés ajustó su velocidad y duración sobre la marcha tras medir la energía real de la pista. Como él mismo reflexiona: “A veces piensas: ‘esta canción es increíble, a todos les va a encantar’, y luego la tocas en vivo y ves que la gente no está bailando como pensabas. Te da esa realidad directa que no veías en el estudio, donde tal vez te estabas dejando engañar por tu ego”. Para guiar al público a través de esta transición sin perder su atención, Lewis calibra minuciosamente el repertorio: “Me gusta hacer el enlace entre la canción nueva y la vieja... para que puedan confiar en mí. Es un equilibrio para que todos estén felices”.
El escenario como prueba de fuego
Para Lewis, interpretar este nuevo repertorio en directo representa un choque de realidad que el estudio no puede replicar. “Tocar un concierto para mí es la forma de entender finalmente cómo la gente recibe tu música”, señala.
El escenario funciona como un filtro donde los temas toman su forma definitiva; al tocar canciones nuevas como ‘Watch Me’, descubrió la necesidad de ajustar dinámicas en el acto, acelerando el tempo y acortando su duración. “A veces entiendes más sobre una canción cuando la juegas en vivo; el concierto tiene a veces este sentido de prueba de impacto”, afirma. Este proceso exige equilibrar temas nuevos y clásicos para ganar la confianza del público, sumado a fallos técnicos o regalar flores en escena.
Más allá de la precisión sonora, el show en vivo de Lewis OfMan se nutre de la espontaneidad y los accidentes que quiebran la distancia con la audiencia. Lejos de temer a las fallas sobre el escenario, el artista encuentra en la vulnerabilidad el catalizador perfecto para una noche memorable: “Lo que normalmente necesita pasar es tal vez un pequeño problema técnico, porque eso siempre acerca al artista y al público; de repente todos tienen el miedo de que el show no vaya a suceder”. Esta búsqueda de cercanía se complementa con costumbres en gira, como compartir un caballito de tequila antes de salir a escena para entrar en sintonía, o regalar flores al público durante el cierre de 'Siesta Freestyle' para que los asistentes se lleven consigo un recuerdo físico de la experiencia.
Una complicidad única con el público
En su regreso a escenarios mexicanos en Guadalajara, Monterrey, Querétaro y Ciudad de México (28, 29, 30 y 31 de octubre), el artista busca refrendar un vínculo especial. Esta conexión se nutre de su fascinación por la música local, desde las baladas de 'Radio Amor' hasta el mariachi femenino que escuchó en Guadalajara tocando 'El Magro', tema del cual descubrío que había cierta relación con su música, explica el cantante: “Descubrí similitudes entre esa canción y mi tema ‘Siesta Freestyle’ en la progresión de acordes. Fue muy interesante ver eso” comparte.
Frente al público local, la propuesta de su reciente disco adquiere una soltura libre y electrizante. “Es realmente una audiencia que me da la confianza para ser yo mismo; me da el deseo de dar más y más”, destaca el músico francés, quien prepara un cover sorpresa exclusivo para cada fecha. Esta nueva faceta en vivo confirma que su obra es un organismo viviente que alcanza su máxima plenitud en el contacto directo con la gente.
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