Por Alejandro Ávila Peña
Hay algo casi sagrado en la forma en que Silvia Pérez Cruz habla de la música. No la ve como una simple carrera o una industria, sino como un refugio espiritual y una herramienta de supervivencia personal. "Es mi salvación. Para mí la música es el gran invento, es mi religión", confiesa la artista catalana tras el lanzamiento de su más reciente álbum, ‘Oral_Abisal’, una producción que vio la luz el pasado 8 de mayo. Con la madurez de quien ha transitado mil escenarios, pero conserva la curiosidad de quien acaba de empezar, Silvia se prepara para regresar a México este 20 de agosto al Teatro Metropólitan, un reencuentro que describe como una necesidad vital para "llorar y reír juntos de nuevo" y honrar una conexión que espera que dure hasta que cumpla los 90 años.
La música como refugio y salvación del alma
Para Silvia, la música es un espacio de generosidad y sabiduría que recibe a todos por igual, desde el más matemático hasta el más poético, obligando al artista a mantenerse humilde y en su sitio constantemente. No se trata de géneros, sino de un impulso emocional; ella define su obra como "cantos de emociones y canciones para que me quiten de estilos". Su proceso creativo no es algo que fuerce, sino que nace de activar la escucha y la valentía para entender qué es lo que necesita en cada momento de su vida.
Este nuevo trabajo surge tras un camino de discos de creación propia, como lo fueron ‘11 de noviembre’,nacido para honrar a su padre, o ‘Toda la vida un día’, donde exploró el ciclo de la vida a sus 40 años. En ‘Oral_Abisal’, Silvia profundiza en los pequeños ciclos internos de perderse y encontrarse, transitando de lo conocido a lo desconocido bajo una necesidad interna de composición que solo cobra sentido completo cuando el concepto se revela ante ella.
Las dos caras de un viaje líquido: de lo conocido al abismo
‘Oral_Abisal’ es un viaje emocional que utiliza el ciclo del agua como metáfora de la transformación humana. El álbum se divide en dos dimensiones que dialogan constantemente. La parte 'Oral', compuesta mayormente con guitarra, representa "la casa, la familia, lo conocido". Es una zona de confort armónico, con cuerdas que evocan canciones de siempre donde el oyente no tiene que esforzarse, solo disfrutar de la escucha.
Por el contrario, la sección 'Abisal' es una invitación a sumergirse en las profundidades a través de un trabajo sonoro de texturas y espacios indefinidos. Aquí, Silvia utiliza metales, trompas, flautas y sintetizadores para crear una atmósfera onírica que rodea el cerebro del oyente, proponiéndole flotar en un espacio de soledad. El nexo entre ambos estados es el agua, un elemento que le permitió estructurar el disco y que simboliza la unión de todos los grises. Incluso relata cómo, buscando representar la nieve, viajó a Bogotá y conoció a una indígena de la Sierra Nevada que le habló precisamente de ese estado del agua, confirmando que su búsqueda conceptual era el camino correcto.
Poesía propia y el compromiso de nombrar lo evidente
Este disco marca un punto de plenitud y libertad en su faceta como autora. Silvia reconoce que ahora está conociendo su propia poesía y aprendiendo a expresar con palabras lo que antes solo sentía como una verdad irracional. "Creo que en las letras voy aprendiendo más a expresar. Mi poesía va tomando forma", explica al comparar su proceso actual con sus inicios. En esta obra, ha permitido que fluyan preocupaciones sociales como el feminismo y la migración, no de manera forzada, sino como una "voluntad poética con el mundo".
Para ella, ante la crueldad de la realidad actual, es vital "nombrar lo evidente para que no se pierda la empatía". Un ejemplo de esta fusión entre lo sonoro y lo social es la canción "Capitana", que presenta a la mujer no solo como cuidadora, sino como pensadora, utilizando sintetizadores y una sonoridad azul que sirve como puerta de entrada ideal al universo del disco.
El ritual del directo: Un antídoto contra la soledad moderna
Para su presentación en la Ciudad de México, Pérez Cruz no busca una réplica exacta del estudio, sino una experiencia orgánica y viva. Planea integrar a músicos y cantantes locales para "explicar el concepto entero" de la obra, sintiéndose especialmente cuidada por el público mexicano. Su proceso de llevar el estudio al escenario es apasionante; involucra cuadernos con dibujos de vestuario y una fe absoluta en algo que aún no existe hasta que aparece frente al público.
La urgencia de encontrarnos en vivo
En un presente fragmentado por las pantallas, Pérez Cruz defiende el concierto como un espacio de resistencia humana. Para ella, subirse al escenario es un acto de amor y un antídoto contra el aislamiento moderno.
"Creo que es un ritual para recordarnos que no estamos solos, porque creo que vivimos mucha soledad", reflexiona la artista al hablar sobre la importancia de actuar en vivo hoy en día. "Aparte ahora con los teléfonos hay mucho más ensimismamiento... poder vivir, estar en un mismo espacio... nos da una información al cuerpo que da paz". Al final, su misión es simple pero profunda: "borrar los límites y sentir que estamos hechos de lo mismo, aunque solo sea por un momento". La cantautora lo que busca en el escenario es trascender el "yo" para convertirse en un colectivo: "Yo no canto mis penas, canto la pena de todos y ahí me encuentro a mí... me gustaría borrar los límites y sentir que estamos hechos de lo mismo" sentencia la cantante, quien deja una alta expectativa de su próximo show en la CDMX donde interpretará una obra íntima y profunda.
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