Oscar 2026: Guía de donde se pueden ver las películas nominadas a lo mejor del año

Por Alejandro Ávila Peña 

Queda poco de dos meses para que se lleve a cabo la edición número 98 de los Premios Oscar, a celebrarse el próximo 15 de Marzo.  Es por eso que a continuación te presentamos una guía para que puedas ver todas las películas que están nominadas al Oscar a Mejor Película, consideradas como lo mejor del año pasado. 

Algunas películas de este listado están ya en plataformas digitales, pero otras, aún pueden encontrarse en algunas cadenas comerciales de cines.

Lo mejor del año en Streaming

Desde el año pasado, el cine comenzó a vivir una buena racha de películas destacadas en cartelera; en abril llegó a cines la obra vampiresca de tintes blues ‘Sinners’, la cual cuenta con 16 nominaciones a los premios Oscar, siendo la única película en logar esta hazaña. En el verano obras como ‘Una Batalla Tra Otra’ y ‘F1: La Película’ irrumpieron en el cine como dos metrajes cargados de adrenalina y emoción. 

Lo bueno es que, desde hace ya algunos años, las películas exhibidas en cine ya no tardan tanto en llegar a plataformas digitales, y es que, a día de hoy, de las 10 películas nominadas a mejor película, 5 ya se encuentran en streaming, disponibles para que se puedan ver desde la comodidad de la casa, las veces que sean. 

A continuación, te presentamos lo mejor del 2025 y te decimos en que plataforma puedes buscarlas para que comiences a maratonear antes del 15 de marzo. 

‘Sinners’

Dirigida por el sensacional Ryan Coogler, ‘Sinners’ es una obra inquietante, atrevida y grandilocuente, con alma de blues y con tintes de cine de gangster, la película se sitúa en el Missisipi de los años 30, siendo una crítica al pecado que ocurría en la América Negra. Con un horror asfixiantes, escenas emocionantes y un sonido envolvente, ‘Sinners’ es una película de horror que brilla por alzar la voz a un problema social que ha estado presente a través de los años, presentado la cultura negra como un tesoro atemporal.  La película se encuentra disponible en HBO MAX. 

‘Una Batalla tras Otra’

Con ‘Una Batalla Tras Otra’, Paul Thomas Anderson se consagra como uno de los cineastas definitivos de su generación, Anderson con una maestría excepcional filma una película de acción emocional y explosiva; con un Leonardo DiCaprio estupendo y un Sean Pean memorable, la película es un combo de humor negro y acción que nunca se detiene, manteniendo al espectador alerta en todo momento. La película es una crítica al nacionalismo, a la autocracia, a la migración, teniendo como hilo conductor el vínculo paternal. La emoción no para en este viaje irrepetible, disponible en HBO MAX. 

‘Frankenstein’

Guillermo del Toro se ha consolidado como uno de los cineastas más emotivos y genuinos del cine contemporáneo; a través de sus criaturas el tapatío ha logrado mostrar la crueldad, la imperfección de la humanidad y ha esculpido la belleza de la naturaleza a través de sus monstruos, siendo criaturas nobles y esperanzadoras. ‘Frankestein’ es una monumental obra audiovisual que, con un diseño de producción excelente y una banda sonora inquietante, logran moldear una atmosfera de esperanza y deseo; el filme, protagonizado por Jacob Elordi y Oscar Isaac, es un fundamento hacía la paternidad, al rechazo y a las cicatrices del dolor que se van guardando en el corazón. Con un cuidado artesanal, la atmosfera gótica victoriana, hacen que la obra sea un imperdible en esta temporada de premios. La película se encuentra disponible en Netflix pero, el próximo 5 de febrero volverá a salas de cine, siendo esta última la opción ideal pues, dado a su apartado técnico, la cinta se disfruta más en este formato para tener una experiencia más inmersiva. 

 ‘Sueño de Trenes’

‘Sueño de trenes’ es una película contemplativa que apuesta por el silencio, los paisajes y los gestos mínimos para construir una experiencia profundamente humana. Lejos del relato épico tradicional sobre el progreso y la conquista del territorio, la cinta se centra en la vida interior de su protagonista, un hombre marcado por la soledad, el trabajo físico y la imposibilidad de expresar el dolor. El ferrocarril funciona menos como símbolo de avance y más como una línea que atraviesa una existencia fragmentada, arrastrando pérdidas que nunca terminan de cicatrizar. La melancolía impregnada en la imagen, los silencios de los personajes, y la soledad de la naturaleza construyen un relato de introspección emocional, es una obra contemplativa que invita la reflexión interpersonal. Disponible en Netflix. 

‘F1’

Joseph Kosinski desafía los moldes establecidos en el cine y eleva la adrenalina a nuevos terrenos en la sensacional ‘F1:La Película’ un filme frénetico y emocional protagonizado por el carismático Brad Pitt. La película que sigue a un corredor veterano que regresa a competir a la F1, es un viaje salvaje lleno de emoción y secuencias grandilocuentes. El hecho de que Kosinski haya grabado las carreras en tiempo real elevan la adrenalina y hace que el motor y cada vuelta se sienta. El rugido de los motores, la presión de los conductores y una trama envolvente, hacen que este filme sea una de las películas más emocionantes del año pasado. Kosinski que en trabajos previos ha filmado vuelos de aviones y carreras de motocicletas, en esta ocasión consigue grabar las carreras como nunca se habían filmado en una película. ‘F1: La Película’ no es solo para los fanáticos del mundo motor, es una muestra de cómo el cine es un vehículo emocional para construir historias de cualquier tipo, e inmortalizarlas a través de narrativas que dejan de respiración a la audiencia. Disponible en Apple Tv. 

El cine, debe verse en el cine

“En el cine, cuando las luces se apagan, compartes el pulso con alguien más. Eso es magia. El cine debe verse en los cines” mencionó el aclamado Stellan Skarsgård al recibir el Globo de Oro por mejor actuación en una película dramática por su papel en ‘Valor Sentimental’.  El cine, es un espacio colectivo donde las películas obran vida, donde las emociones florecen a flor de piel, y momentos se inmortalizan para la eternidad. A continuación, las películas nominadas a mejor película del año que, aún pueden encontrarse en los cines. 

‘Valor Sentimental’

‘Sentimental Value’ es una película que explora con sensibilidad la herencia emocional que se transmite dentro de una familia, poniendo el foco en las heridas que no se nombran pero condicionan cada vínculo. A través de una narración íntima y contenida, la historia reflexiona sobre la dificultad de reconciliar el pasado con el presente, mostrando cómo los recuerdos, el arte y la memoria personal funcionan tanto como refugio como carga. Su análisis sentimental se apoya en la honestidad de sus personajes, en silencios cargados de significado y en la idea de que comprender el valor emocional de lo vivido no siempre implica sanar, sino aprender a convivir con aquello que nos marcó. Disponible en cines.

‘El Agente Secreto’

‘El agente secreto’ construye su análisis desde una mirada íntima al cine de espionaje, alejándose del espectáculo para centrarse en el desgaste emocional que implica vivir bajo una identidad falsa. La película examina cómo la clandestinidad erosiona los vínculos personales y fragmenta la noción de pertenencia, utilizando el silencio, la espera y la tensión contenida como herramientas narrativas. Más que una historia de conspiraciones, el film se convierte en un retrato melancólico sobre la soledad, la memoria y el costo humano de sobrevivir en un entorno donde confiar puede ser un acto peligroso. Disponible en cines a partir del 26 de febrero. 

‘Bugonia’

Yorgos Lanthimos regresó a la pantalla grande con su obra de sic fi y comedia negra de nombre ‘Bugonia’ un cuento oscuro protagonizado por la ganadora al Oscar Emma Stone y por un irreconocible Jesse Plemons. Con un enfoque visceral y reflexivo, la película es un análisis a la paranoia interpersonal y colectiva, examinando los constructos sociales por los que se erigen determinadas civilizaciones, todo esto a través de una historia que se adentra en la sátira ácida y en un drama intenso que deslumbra por una actuación hipnótica y desquicia de Plemons. A través de sus dos horas de duración, la película mantiene una tensión sensorial magnética, con imágenes retorcidas y diálogos que aumentan el drama de una historia que no es lo que parece. Disponible en la Cineteca Nacional de México. 

‘Marty Supreme’

‘Marty Supreme’ brilla por la actución monumental del prodigio Timothée Chalameth, quien a través de expresiones faciales y movimientos inquitantes da vida a un ser despreciable y odioso pero que, a pesar de ello, se vuelve en alguien que te interesa salga bien de todos los problemas por los que atraviesa. Con un ritmo acelerado e imágenes viscerales, Josh Safdie se consagra como el cronista urbano definitivo en el cine; el realizador entrega una odisea visceral de alguien que hace todo lo imposible para alcanzar sus sueños. El análisis del film apunta a cómo el deseo de grandeza puede convertirse en una fuerza autodestructiva, utilizando un tono caótico y una energía nerviosa para reflejar el estado emocional de un protagonista que vive al límite, siempre persiguiendo una versión idealizada de sí mismo que nunca termina de alcanzar. Disponible en Cines comerciales. 

‘Hamnet’ 

‘Hamnet’ se presenta como un drama íntimo que explora el duelo y la memoria desde una perspectiva profundamente humana, alejándose del relato histórico tradicional para centrarse en las emociones que rodean la pérdida. La película analiza cómo la muerte de un hijo transforma de manera silenciosa pero irreversible a una familia, utilizando la contención emocional, los vínculos cotidianos y la conexión con la naturaleza como ejes narrativos. Más que explicar el dolor, el film lo acompaña, proponiendo una reflexión sensible sobre la forma en que el amor persiste incluso cuando la ausencia se vuelve permanente. Disponible en todos los cines del país.